文 │ 飛魚
生而為人，總逃不過看與被看，劇中人也是如此。
近些年很流行一種說法叫做男性凝視，指的是男權社會下，女性處于被看狀態(tài)，如果將這個詞拿到劇集語境中來并進行延伸，我們會發(fā)現，不同時期、不同類型的劇對應著多種看與被看關系。
如在主創(chuàng)、內容趣味到觀眾主體都是男性的傳統(tǒng)諜戰(zhàn)、軍旅、歷史和懸疑劇以及如今的男頻劇中，展現的多是“男性眼中的自己”：事業(yè)第一家庭第二、熱愛英雄與硬漢、尚武重謀等都是顯性特質；大IP的古裝大女主劇主要呈現的是“女性眼中的自己”：智美無雙、受過家庭與愛情創(chuàng)傷、黑化成長。
而在這個“得女性觀眾得天下”的時代，其實不論是什么劇種，都要經過女性視角的投射，包括那些傳統(tǒng)男性劇。于是我們可以看到，那些傳統(tǒng)男性劇經過基因重組后“變異”了。
被女性視角重塑的
諜戰(zhàn)、軍旅、歷史、懸疑劇
誰也不會想到，拯救諜戰(zhàn)劇的那個人叫做“偶像劇”，歷史劇和懸疑劇紛紛投入家庭題材的懷抱，甜寵劇被“軍人的制服所點亮”，但在“得女性觀眾得天下”的這些年，以上現象都真真切切地發(fā)生了。
2015年，《偽裝者》開諜戰(zhàn)偶像化的先河，之后《麻雀》《隱秘而偉大》《叛逆者》一脈相承，年輕帥氣、有待養(yǎng)成的主角取代中生代低調成熟的特工登上舞臺，他們都有著導師型長官、巾幗英雄式的伴侶和光明的結局；2017年，以家事寫國事的《大軍師司馬懿之軍師聯(lián)盟》因創(chuàng)新性地對司馬懿的家庭生活展開講述，被稱為新歷史劇。
值得一提的是，這兩部具有開拓意義且成為經典爆款劇的編劇都是女性，張勇、常江也從此一戰(zhàn)成名，而同時期由女性來書寫的架空歷史古裝劇還有海晏和雪滿梁園的《瑯琊榜》《鶴唳華亭》。
同樣都是大男主的家國理想，與男性視角相比，女性視角下的“家國”和男主明顯更具氛圍感和美學色彩，沉冤昭雪的氛圍感和be美貫穿始終，病秧子梅長蘇和不得父愛整日泡在眼淚里的蕭定權，都是具有破碎感的如玉公子形象，與之前或充滿雄性魅力、或儒家風范的歷史角色完全不同。
而與網劇共同崛起的后來者懸疑劇，則在女性主創(chuàng)的加入和女性觀眾的注視下，越來越走向生活流、心理刻畫和帶有女性話題的“她懸疑”了。如《隱秘的角落》不拘一格地將家庭作為第一題材，并用很生活化的狀態(tài)講了一個懸疑事件，這一方向與編劇潘依然、制片人盧靜的深度參與脫不開關系，此后，重家庭的懸疑劇思路得以發(fā)揚。
去年底，趙麗穎擔綱第一主演的《誰是兇手》走的是心理懸疑的路子，用抓瞬間和局部來給觀眾推理和想象的空間；而不久前剛收官的《獵罪圖鑒》則以美學的眼光解密多起女性案件，將男主沈翊設定為一個“穿制服的畢加索”，他的藝術家性格和對女性的細膩洞察，都出奇地踩在了女性觀眾的嗨點上，該劇的編劇團隊同樣有大量女性編劇。
而“她懸疑”風格顯著的《摩天大樓》《白色月光》《江照黎明》等劇都帶有強烈的女性關照，這些作品的編劇也均為女性，《摩天大樓》的編劇為《雙食記》的作者殳俏，《白色月光》是一部從編劇、導演、剪輯、配樂和制片人均為女性的班底打造的劇，《江照黎明》的第一編劇則是黃芬。
偶像化最徹底的軍旅題材劇就更別提了，以往軍旅劇的世界沒有女性的空間，一眼望去清一色的男性，為榮譽而戰(zhàn)。而去年的熱劇《愛上特種兵》，即將在4月5日上線的《特戰(zhàn)榮耀》，位于平臺片單上的《我的煙火人間》《照亮你》等無一不是與言情偶像對半開的組合，這種組合其實受韓劇啟發(fā)較大。
男性人設內卷圖鑒
在充滿女性紅利的當下和漫長未來，男性劇紛紛轉向，來女性市場搶飯碗，未免不是一種“活法”，只是與此同時，女性劇中的男性形象也不出意外地開始內卷了。
眾所周知，中女的崛起，讓雙女主/女性群像劇和獨立女性劇牢牢被市場鎖定，近年來隸屬于前者的《三十而已》《流金歲月》《北轍南轅》《我在他鄉(xiāng)挺好的》，以及更側重都市獨立女性的《都挺好》《安家》《小敏家》《我們的婚姻》等劇一部接一部地涌向觀眾。
既然是女性題材劇，男性角色的生存空間必然遭到擠壓。有趣的是，擠壓的方式不止一種。稍作回顧我們可以發(fā)現，但凡女性群像，必有渣男圖鑒，而獨立女性與好嫁風男的組合也成了一道時代風景。
要說渣男走紅路線，雷佳音的陳俊生算是初代渣男，《三十而已》則一口氣生產了許幻山、陳嶼和梁正賢三個渣·男團，分別被網友贈送外號許放炮、陳養(yǎng)魚和海王，“你們兩個一南一北，互不干涉”更是成了年度渣男語錄“笑傲江湖”；《流金歲月》中的章安仁、謝宏祖，《北轍南轅》中的彭湃都有不同程度的“渣”。
前有大豬蹄子，后有渣男圖鑒，女性視角下的男性形象或許可以對應男性視角下的“蛇蝎美女”與紅顏禍水，都是一種互相“物化”和甩鍋行為。
或許在女性注視下，男性角色不存在中間灰色地帶，要么極差，要么極好，渣男和好嫁風男，在某種意義上一體兩面。好嫁風原指在穿衣打扮和性格表現上符合男性對妻子的幻想，或乖巧甜美或賢妻良母，而當男女角色換位后，我們發(fā)現，原來男性也有好嫁風一說。
例如楊祐寧就算是好嫁風男的熒屏標兵，他先在《都挺好》扮演“上得廳堂下得廚房”的石天冬，為女主蘇明玉暖胃又暖心，在《流金歲月》中飾演優(yōu)質海龜王永正，對蔣南孫忠誠又體貼；而《我們的婚姻》中的佟大為，戲里戲外都是好嫁風的表率，人設出奇統(tǒng)一。
此外，在女性的注視下，Bg向愛情劇的男主天花板也從霸道總裁走向溫柔男，《御賜小仵作》中的蕭瑾瑜就是杰出代表，他溫柔低調、禮貌理性，集公務員氣質和古典貴族感于一身，并給予女性充分尊重和安全感，非常適配搞事業(yè)的當代女性。
小結：女人心海底針，
也不能全被潮流帶著走
如果要問女性視角給男性劇和熒屏男性形象帶來了哪些改變，其實美感和情感是可以一言以蔽之的關鍵詞，從角色到定位，從內容到形式，都是如此走向。
那句著名的“男演員最好的特質是破碎感”和be悲劇美學則成了這個階段對角色、演員和劇情風格的評價標準，越破碎越脆弱，越是讓觀眾我見猶憐，劇情越虐越讓觀眾破防。除了上文中提到的古典破碎公子梅長蘇和蕭定權，朱一龍在《叛逆者》里飾演的林楠笙和檀健次在《獵罪圖鑒》中飾演的沈翊都是吃這碗飯的，而高適配的演員也跟著角色吃到了不少紅利。
既然關乎美學，能被女性觀眾青睞的男性劇和男性角色，自然都各有各的審美價值。《瑯琊榜》的魏晉風度、《鶴唳華亭》宋韻之致，《獵罪圖鑒》對大量名畫的融入都在一定程度上增添了全劇的氛圍感。
而《叛逆者》《白色月光》《隱秘的角落》的片頭、配樂等環(huán)節(jié)都像極了藝術品，柴可夫斯基的《六月船歌》烘托了《叛逆者》的沉靜浪漫，《白色月光》調色冷冽文藝、配樂慵懶曖昧，《隱秘的角落》則用壓抑的動畫和純真的《小白船》的反差感準確地傳達了全劇的主題。
若是男性劇和男性角色順著美感和情感的路子，一路內卷地走下去，也未嘗不可，只是女人心海底針，女性觀眾的內心永遠有不可用過往數據揣測的地方，而且她們也一直在成長和進化，不到最后，根本猜不透方向，說不準哪天就“口味變了”。
因此，目前的男性劇和男性角色仍有想象空間去突圍，有的時候，看的人塑造被看的對象，反之，被看的對象也能滲透觀眾。
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