我不是蝙蝠俠漫畫及影改系列的粉絲，所以《新蝙蝠俠》最吸引我的還是其比諾蘭更大衛(wèi)·芬奇，比扎克·斯耐德更王家衛(wèi)的視聽魅力。
本片的畫面和光影表達(dá)非常有20世紀(jì)40年代好萊塢黑色電影的風(fēng)味，以大面積的黑色調(diào)為主，犯罪現(xiàn)場回歸陰森可怖，懸疑危機(jī)的氛圍，特別是那些看似和劇情推動無關(guān)的特寫或全景鏡頭，不知道是不是受到了墨鏡王《花樣年華》的啟發(fā)，將帕丁森版蝙蝠俠憂郁、躊躇、憤恨的性格與哥譚腐朽、虛偽、陰冷的環(huán)境關(guān)系表達(dá)得淋漓盡致。
導(dǎo)演馬特·里夫斯之前最著名的作品要數(shù)《猿球崛起》后兩部續(xù)作，而當(dāng)時與其搭檔的藝術(shù)總監(jiān)詹姆斯·齊蘭德再次回歸，與之合作打造了這版《新蝙蝠俠》的黑色電影美學(xué)世界。
哥譚這座虛構(gòu)的城市最早由比爾·芬格與鮑勃·凱恩在原版蝙蝠俠漫畫的第四期中創(chuàng)作，首次被提及為蝙蝠俠的家鄉(xiāng)。它最早并沒有基于現(xiàn)實中的城市進(jìn)行設(shè)計，雖然能看到《大都會》的影子，但直到諾蘭版的黑暗騎士系列才真正將之拉回了觀眾熟悉的世界。
電影中曾出現(xiàn)了一個以紐約時代廣場為藍(lán)本的哥譚廣場，大量的廣告牌與霓虹燈，加上部分大遠(yuǎn)景出現(xiàn)的類似布魯克林的高架鐵路，來自倫敦的塔橋，來自利物浦惠靈頓廣場的建筑，宛如哥譚就是一個美國的本土大城市。
從下面的早期概念設(shè)計圖也可以看出哥譚混雜的多個現(xiàn)實建筑元素：
當(dāng)然，電影必須是來源于生活，高于生活的藝術(shù)。在構(gòu)思新哥譚的過程中，導(dǎo)演和藝術(shù)總監(jiān)吸取了非常多的建筑藝術(shù)風(fēng)格作為靈感。除了被多版漫改電影借鑒的英國哥特建筑外，還大量采用了1920年代美國流行的電影宮（movie palaces，現(xiàn)代多影廳模式前的影院形態(tài)）樣式，多以繁復(fù)的Art Deco裝飾藝術(shù)風(fēng)格為特色。
下面是著名的Uptown Theater的外景老照片：
一些保存完好的建筑外景地成為了新版蝙蝠俠的拍攝地，包括倫敦、格拉斯哥、利物浦，但取景的過程中遭遇了新冠大流行，不得不在后期搬回美國本土，在芝加哥進(jìn)行拍攝。
哥譚在本作中與匹茲堡、芝加哥等美國老派城市相似，都擁有著當(dāng)年真正的全盛時期，特別是在1930-1940年代，經(jīng)濟(jì)復(fù)興，高樓聳立，并保留了部分早期的傳統(tǒng)建筑。而在腐敗及犯罪侵蝕后，越來越多新建的高樓樓頂出現(xiàn)了爛尾的跡象（生銹的鐵制建材元素），下城區(qū)越來越類似紐約的貧民窟，垃圾及流浪者的帳篷隨處可見。
下面這張概念圖可以看到貧民區(qū)的老舊電線及昏暗的街道、遠(yuǎn)處工業(yè)濃霧下的高層建筑：
以下為劇組在影視基地搭建的室外布景：
可以從上面的圖中看到，一般地面二層以下的建筑外立面需要真實搭建，此外的部分及遠(yuǎn)景都在后期特效中進(jìn)行合成處理。
除了哥譚之外，蝙蝠俠系列最重要的獨立建筑便是韋恩莊園，它一般坐落于郊區(qū)，其地下部分為蝙蝠洞，也是蝙蝠俠的武器倉庫。
但《新蝙蝠俠》在韋恩莊園的選址上進(jìn)行了顛覆。為了讓布魯斯·韋恩更融入哥譚城市的生活框架，韋恩莊園變成了高高聳立的韋恩塔樓，而蝙蝠洞則是韋恩塔下一個古老的私人火車站。所以電影開頭，你會看到帕丁森騎著摩托穿越隧道和鐵軌，進(jìn)入自家的地下庫房。
韋恩塔充滿了哥特式建筑元素，這種融合現(xiàn)代與傳統(tǒng)的風(fēng)格在利物浦非常常見，使用了銅鑄的塔尖和裝飾線，讓蝙蝠俠老貴族的氣質(zhì)獨顯于高樓大廈之間。
從下面這張早期的概念設(shè)計圖可以看出哥特元素的大樓占據(jù)了主體：
而下面這張韋恩塔爆炸著火的概念圖，解釋了后期在美術(shù)方向上的調(diào)整，去除了周邊較多的哥特裝飾，而使用了更現(xiàn)代主義的大樓，底層是更臟亂的街道及鐵銹斑斑的高架橋。
據(jù)說地下火車站的靈感來源于紐約華爾道夫酒店地下建造的火車站，為了滿足貴賓在緊急情況下乘坐火車進(jìn)行秘密旅行。
下面的照片展示了被廢棄的紐約華爾道夫酒店地下火車站：
下面是為了拍攝蝙蝠洞而搭建的實景：
韋恩莊園的內(nèi)部據(jù)說參考了美國加州赫氏古堡的布置，和外部的哥特外觀不同，內(nèi)部完全充滿了巴洛克式的高貴與優(yōu)雅。
這個赫氏古堡也大有來頭，由加州第一位女建筑師朱莉亞·摩根設(shè)計（她也是歷史上最早從事建筑設(shè)計的女性之一），曾是出版界大亨威廉·倫道夫·赫斯特（沒錯，他就是《公民凱恩》的人物原型）的私人宅邸，這片建筑群于 1947 年完工，極盡奢華鋪張。古堡共 165 間房間，梯臺花園占地 127 英畝，噴泉、水池應(yīng)有盡有，最重要的是，這里可以盡享陽光燦爛的中央海岸美景。
放幾張圖片感受下：
下面是電影里的韋恩莊園內(nèi)部：
再來說說企鵝人的冰山會所，它是反派們的主要登場場景，充滿了紫醉金迷、貪婪腐朽的氣息。
設(shè)計有錢反派的建筑，自然也要從現(xiàn)實中找根源。在1920-30年代的美國，貧富差距越來越大，階級及種族歧視橫行，也誕生了一批政治影響下的建筑產(chǎn)物。
企鵝人的冰山會所參考了當(dāng)年高速公路建筑師羅伯特·摩西的建筑美學(xué)，他曾在特里博洛橋下設(shè)計了一個辦公室，所有通過此橋的錢都通過他辦公室的管子流過。
羅伯特·摩西最被人詬病的是他設(shè)計的紐約旺托州立公園大道，它是公眾前往位于紐約長島的瓊斯沙灘的最快路線。公園大道于1929年通車，道路上有兩百多座矮橋。這些矮橋只有9英尺（約2.7米）高，以至于只能通過富人們駕駛的小汽車，而12英尺（約3.6米）高的公交車就無法從它下面通過。要知道，窮人基本只能乘坐公交車。
下面是這種矮橋的照片：
冰山會所的內(nèi)部其實和現(xiàn)實中的迪廳有點接近，其實就是在英國倫敦印刷廠的Printworks拍攝的，它在很早之前就被改造成了夜總會。
最后簡單說一下羅伯特版蝙蝠俠的戰(zhàn)衣設(shè)計，劇組請來了設(shè)計師大衛(wèi)·克羅斯曼和格林·狄龍，他們曾為最新的四部《星球大戰(zhàn)》電影中提供服裝設(shè)計服務(wù)。
跟本·本·阿弗萊克版蝙蝠俠大幅度鋼甲戰(zhàn)衣設(shè)計不同，《新蝙蝠俠》更偏向于老版的電影和漫畫。從下面的早期設(shè)計圖中，可以看到利用盔甲的灰色與斗篷、蝙蝠Logo的黑色形成色差對比：
設(shè)計細(xì)節(jié)上更多考慮實用性，內(nèi)部仿照了俄羅斯航天的密閉套裝，上面安裝了裝甲板和機(jī)械部件。此外，還模仿了馬術(shù)背心的設(shè)計，因為它們都需要很好地平衡保護(hù)性和機(jī)動性。下面的圖中還可以看到抓斗槍的原理及與護(hù)手的連接設(shè)計。
下面是翼裝飛行服的設(shè)計，同樣考慮真實穿著的合理性和功能性。
蝙蝠車及摩托的概念設(shè)計師是阿什·索普（Ash Thorp），曾參與過《阿基拉》《攻殼機(jī)動隊》等相關(guān)重制作品的設(shè)計。本片的蝙蝠車在導(dǎo)演看來需要體現(xiàn)堅持不懈，為任務(wù)而設(shè)計的理念。和諾蘭與扎導(dǎo)版的蝙蝠車不同，更類似早期版本蝙蝠車的設(shè)計，紅色的燈光及翹起的邊翼。它需要足夠的簡單，避開詹姆斯·邦德那樣的小工具小科技設(shè)計，也不能看起來像一輛坦克或特殊武器。
在設(shè)定中，蝙蝠車不再是韋恩工業(yè)的科技產(chǎn)物，而是布魯斯·韋恩自己打造的交通工具，每一個設(shè)計都遵循功能需要。從下面的圖中可以看到車輛的前部增設(shè)了加固的保險杠和框架，后部則暴露了出來，展現(xiàn)推進(jìn)器。
本片的動作場景較為分散，但諸如追車等復(fù)雜調(diào)度的戲份都采用了和《曼達(dá)洛人》一樣的虛擬拍攝方式，畢竟藝術(shù)總監(jiān)齊蘭德剛從喬恩·費儒《獅子王》的VR拍攝項目里歸來，且攝影師雷格·弗雷澤（牛蛙版《沙丘》的攝影師）已經(jīng)擁有了《曼達(dá)洛人》的合作經(jīng)驗。在工業(yè)光魔StageCraft LED虛擬制作系統(tǒng)的幫助下，除了用VR設(shè)備進(jìn)行的虛擬預(yù)演，一部分涉及哥譚天際線為背景的戲份可以直接在LED屏幕前完成，在新冠流程的當(dāng)下，節(jié)省了部分時間，增加了演員表演時對環(huán)境的沉浸感。
先說到這，按照慣例放上其他本人收集到的相關(guān)設(shè)計圖：
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