此片一出，所有禁片都哭了

(微信ID：dushetv）

今天主角，在電影圈地位可以用三句話概括。

李安形容TA——

沒拍過，很想拍，但我不敢。

王家衛(wèi)形容TA——

沒拍過，我一定會能拍很好，但我怕。

小說家史蒂芬·金形容TA——

這東西就像鏡子上的一道裂縫……遠比怪獸、吸血鬼、幽靈和食尸鬼讓我來勁。

何方神圣，讓一個個圈內大咖耿耿于懷？

哦，不是神。

是鬼。

——恐怖片（恐懼）。

先說好，這篇很刺激。

畢竟我平時聊恐怖片，都是一部部聊，就算發(fā)片單最多也就二三十部。

今天整整上百部。

尋找黑暗

太了解影迷口味——

這一張張臉鋪滿海報，誰能不起反應。

恰吉（[鬼娃回魂]）、地獄公使（[養(yǎng)鬼吃人]）、弗萊迪（[猛鬼街]）、邁克爾（[月光光心慌慌]）、杰森（[13號星期五]）、德州電鋸殺人狂......

是噩夢，更是恐影迷的神往之夢。

放心。

它不嚇人。

反而全程出現(xiàn)的都是笑臉、癡臉、羞羞臉……

來源：微博@路易黑

[尋找黑暗]是一部恐怖電影專題紀錄片。

找來80年代好萊塢恐怖片領域著名的導演、制片、主演、幕后制作人等，在鏡頭前聊天。

不是瞎聊。

而是通過這些親歷者，帶我們回到那個最閃光的“血腥時代”。

追本溯源，試圖回答兩個問題：

電影圈，為什么離不開恐怖片？

觀眾，為什么癡迷恐怖片？

“群魔亂舞”

80年代的恐怖片，用一個字來形容那就是：

卷。

眼前三座“大山”：

[月光光心慌慌]（1978），[異形]（1979），[閃靈]（1980）。

分別開啟三股浪潮：

砍殺電影，怪物電影，史蒂芬·金改編潮。

潘多拉魔盒已打開。

之后，什么怪物都能從這里鉆出來。

于是整個80年代的恐怖電影基調：賽道內在卷，賽道和賽道之間更要卷。

砍殺賽道。

鼻祖一出馬，標準就已經釘在一定高度了。

[德州電鋸殺人狂]和[月光光心慌慌]。

前者奠定基調，后者到達巔峰，曾被官方評選為史上最恐怖電影第一名，殺人狂邁克爾成為萬圣節(jié)的代名詞。

砍殺套路就此形成：

面目可憎，手段殘忍，最愛無差別絞殺青年。

還怎么卷？

視覺沖擊，血漿至上。

從帶著面具，到燒沒了的臉；臉沒了還不夠，要往上面釘上無數釘子。

兇器從大砍刀，到鋼爪，再到來自地獄的鉤子。

[13號星期五]、[猛鬼街]、[養(yǎng)鬼吃人]

砍殺，再進化為虐殺。

[猛鬼街]系列。

弗萊迪因猥褻兒童，被家長活活燒死，成為夢里的惡鬼，而夢里被他殺死的人，現(xiàn)實里也會死掉。

夢有千萬種做法。

人吊到天花板也不稀奇，還會變成蟑螂被捏死、頭塞進電視機里撞死......

殘肢包圓了青年們的夢境、旅行、夏令營。

那時候，恐怖片片場的標配是門口幾卡車的紅色顏料。

別小看這面上功夫，沖擊的不只是觀眾的小心臟。

還有特效師的大心臟。

爛片借助特效屎上雕花，好片運用特效錦上添花。

而對于當年的恐怖片來說，特效，就是那塊錦。

那時是純手工活。

小到創(chuàng)口，大到變異怪物，都是實體特效。

特效師成了魔術師一般的存在，人們在驚嚇之余只有一個疑問：

到底是怎么做到的?。?/p>

沒錢，只能拼創(chuàng)意，拼誰敢想敢干。

影史第一個“爆頭”。

被怪物操控的男人在鏡頭前腦袋自爆，血肉橫飛。

怎么做到？

制作一個演員頭套模型，里面裝滿動物的內臟，后面架上一支獵槍。

等到開拍的時候，砰！

假裝有圖

大概就是這樣

特效師的壯大，也讓另一條賽道生機盎然——

怪物賽道。

[異形]。

光是亮個相已經滿足不了導演和觀眾的胃口，還要搭配材質、光澤、以及絕對想象不到的運動軌跡。

先不說電影的哲學深度。

那讓影迷恐懼半個世紀的抱臉蟲和成體異形，你敢相信嗎，全是純實物道具。

前方高能……

電影特效就是伴隨著這波恐怖浪潮快速發(fā)展。

因為呈現(xiàn)得太驚人、太出色，1981年，奧斯卡將最佳視覺特效獎設立為常規(guī)獎項。

第一個小金人，恐怖片[美國狼人在倫敦]。

當視覺效果卷到頭呢？

恐怖片開始開拓更獵奇更有故事性的題材。

年輕導演們盯上了他——

史蒂芬·金。

據不完全統(tǒng)計，整個80年代，史蒂芬·金有不下8部作品被改編成恐怖電影。

《動物墳場》《兇火》《玉米田的小孩》《鬼作秀》《死亡地帶》《狂犬驚魂》《銀色子彈》......

大神本尊后來也躍躍欲試，親自下場。

自己當導演，拍了一部[火魔戰(zhàn)車]，預告片拿自己做噱頭。

手段和題材不斷更新。

同樣是砍殺，玩具殺人、礦地追殺、機器人覺醒殺人......

同樣是怪獸，狼人、豹人、水怪......

[鬼娃回魂]、[美國狼人在倫敦]

80年代的恐怖片賽道，如同魔術師的禮帽。

什么元素都可以往里塞。

至于出來的是什么，對觀眾來說，也是一種拿盲盒的刺激。

年代狂歡

回溯這一輝煌時期。

你要說其中有多少情懷和革新，人家比你還實誠。

大部分人想法很簡單，賺錢。

而且是誤打誤撞式賺錢。

我們只想湊足90分鐘的片長

安排合適的人在正確的時間發(fā)出合適的聲音

并祈禱效果還不錯

上世紀二三十年代，美國經濟大蕭條時期，電影行業(yè)不景氣，雙片連映成為電影放映市場的統(tǒng)一做法。

先放一部高成本的A級制作，再放一部低成本的B級制作。

B級片往往制作粗糙，塞滿性和暴力，成為吸引觀眾的噱頭。

恐怖片也由此發(fā)展而來。

低成本，大多時候意味著低門檻，低質量。

但，由低到高的票房奇跡，沖擊力也就更強。

[月光光心慌慌]。

在劇本的初稿中，片名最初是[幼兒看護者謀殺案]（The Babysitter Murders），所有的事情發(fā)生在幾天的時間內。

由于預算的原因，才修改劇本，使事件發(fā)生在同一天——

這樣演員們不用換衣服。

拍攝成本僅32.5萬美元，但是它在美國的票房就有3100萬，之后更陸續(xù)在全球盈利超過7千萬美元。

盈利超過200倍的誘惑??！

自那以后，小成本恐怖片的逆襲時常上演。

[13號星期五]的導演就表示，當時拍電影時壓根沒想過別的，就是趕熱度。

找來幾個人，按照當時的砍殺套路來一遍。

誰能想到，火了。

趁熱打鐵，十年內拍了8部，系列拍出十幾部。

但真正讓恐怖片浪潮洶涌起來的——

不是那傳說里終極的寶藏，而是一整個人心翻滾的“大航海時代”。

[鬼玩人]，低成本催生邪典天才的絕佳范例。

用黏土來制作尸體腐化的過程。

因為沒錢，買不起斯坦尼康，穿梭于樹林的鏡頭都是把攝影機綁在兩塊木板上，然后由兩個人端著跑而拍出來。

這也就是后來被廣泛運用的抖動攝影（手持攝影），因為這部電影而確定了名字和風格。

橫向看，這是一個票房奇跡吹起的風口。

但從豎向看，恐怖片的突然火爆不是無跡可尋。

此前恐怖片就曾獲得主流青睞。

1973年的[驅魔人]，一口氣拿下奧斯卡最佳女演員、最佳導演、最佳影片提名。

放今天，想都不敢想。

八十年代，一方面，美國流行文化改頭換面。

電影、音樂、電臺等媒體百花齊放，興起了MTV時代；出現(xiàn)很多優(yōu)秀的金屬樂，朋克風流行；銀幕上無論男女，都頂著80年代特有的狂野發(fā)型。

文化符號鮮明，一提到那個年代，想起的就是夸張妝容，巨大墊肩，毒品泛濫。

在這基礎上，保守主義浪潮將里根推上了臺，美國又進入里根時代，一段非常壓抑黑暗的年代。

少數群體處境艱難，普通人難以表明意見。

人們越來越強烈的表達欲望，撞上嚴苛的社會環(huán)境，一場“反抗”在所難免。

毒品 迪斯科 性愛 艾滋病爆發(fā)

被激發(fā)的精力、欲望，過剩的荷爾蒙，急待刺激的腎上腺素，滋養(yǎng)了一眾“陰暗蘑菇”。

美國民間有個理論：

恐怖片越興盛，說明這屆政府越壓抑。

更何況，這時還迎來了家庭錄像帶革命。

影廳被客廳取代。

人們的必備消遣，從去電影院看電影，變成了租碟。

對恐怖電影來說，這又打開了一片新天地。

當影院不再是唯一的流通渠道，也就意味著成本更低，尺度更沒有限制。

這簡直是很年輕又沒錢，想象力不錯的獨立電影導演的金礦。

穩(wěn)賺或賠不了多少的規(guī)模，觀眾需求，加上這個領域一大片還未被開發(fā)的類型紅海，這才迎來了恐怖片的一大波高潮。

但，量變也引起質變。

流水線似的生產，涌入一大批劇本稀爛、導演差勁、表演也很災難的電影。

一堆俗不可耐，充斥大量的血漿和劣質特效，還有拙劣的表演與荒唐的故事。

今天我們罵的炒冷飯、玩套路、搞噱頭、無腦低俗，當年一樣有人罵得起勁。

[月光光心慌慌]才拍到第二部，就收獲毒舌套餐。

如今豆瓣8.0的[怪形]，當年就因為尺度可沒少讓導演挨罵。

震驚臉

主持人還是太年輕，沒想過后面還能拍到三四五六部。

時隔44年，今年咱還要迎來一個最終章。

套路太多，連同行都忍不住自我吐槽：

在砍殺片里想要活下來？

記住，不要出游，不要做愛，不要單獨帶線

當然，同質化又催生新的賽道，新的經典。

海報藝術。

怎樣讓影迷從千百張錄像帶里Pick你那張？

顏色鮮艷，畫面獵奇，是那時公認“標題黨”。

但經典總是超越“標題黨”。

[恐怖大全]，骷髏頭由無數電影標題排列組成；

[月光光心慌慌]，南瓜和兇器結合；

[猛鬼街]系列海報，純手繪，讓系列帶上了美麗而獨特的連續(xù)性。

也有走偏的。

為了能上廣告位，殺人狂們走起溫馨風。

[德州電鋸殺人狂2]

荒誕，離譜，也意味著充滿生命力。

80年代的恐怖片，在挑戰(zhàn)底線與超前進步的環(huán)境支撐下前進。

理念只有一個：

“好萊塢不想拍什么？那就是我們想拍的?！?/strong>

沒有人比80年代的海盜團更舍得“弄臟雙手”。

更何況，他們還樂此不疲。

這大概也能解釋為什么——

大家都愛恐怖片

浸淫電影圈久了，或多或少都有“暗黑情結”。

比如上面提到的李安、王家衛(wèi)。

也有更年輕的——

“蜘蛛俠”荷蘭弟近期稱最想嘗試恐怖片，剛好導演似乎要替他圓夢。

還有默默貢獻型。

史蒂芬·斯皮爾伯格，一個在恐怖片片場被提到很多次數的男人。

雖然執(zhí)導生涯里只有一部[大白鯊]算是真正意義上的恐怖片，但悄悄擔任不少恐怖片的幕后制片人。

迷弟型。

昆汀，Cult片狂熱愛好者。

曾經編劇兼主演了一部從犯罪片無縫轉換到喪尸片的Cult經典[殺出個黎明]。

后面又和羅伯特·羅德里格茲、埃德加·賴特等一眾導演攛掇出一部[刑房]。

片名，Grindhouse，也可譯作磨坊。

上世紀六十七年代，美國曾流行過“磨坊電影”的放映形式。

小影院只能靠低成本B級片吸引觀眾，這些電影片長往往只有60分鐘左右。

為讓觀眾“值回票價”，電影院不得不經常把兩部片子拼在一起播放。

[刑房]的最大價值就是重現(xiàn)了好萊塢B級片不復存在的形式與癲狂。

觀眾群里更是不乏恐怖片同好。

每年只要有恐怖片的一點突出消息，就能引發(fā)一陣觀影高潮。

一方面，恐怖片的“出身”一直被視作電影鄙視鏈的下游。

但另一方面，人們對恐怖片又獨保留一份熱愛。

大作家H.P.洛夫克拉夫特說：

人類最古老最強烈的情感便是恐懼，而最古老最強烈的恐懼則來源于未知。

這大概就是恐怖片存在的意義：

情緒。

以直接或間接的方式展現(xiàn)憤怒、害怕、興奮、厭惡……并將這些情緒具象化，從而反射出人們心底最深處的恐懼。

我曾說過，恐懼是人一種隱秘的情感需求。

我們需要偶爾突破常態(tài)，才能緩解常態(tài)中的麻木。

我們需要看見“不可知”和“不存在”，才能夠重新確認已經擁有的價值。

那么，我們?yōu)槭裁从绕鋺涯?0年代的恐怖片？

一方面。

經濟形勢和時代背景，促進著電影業(yè)打破傳統(tǒng)的“反骨”和“內卷”。

各式各樣的怪物、殘忍至極殺人狂，一次次挑戰(zhàn)觀眾的認知。

另一方面。

我們懷念一種狀態(tài)。

電影人為了一個砍人鏡頭，在監(jiān)視器背后苦思冥想相互較勁；

道具人為了一幅骸骨模型，在道具間反復打磨為眉飛色舞；

影迷為了一部畫質模糊的粗糙電影，在鏡頭前如數家珍……

最后。

一個特別打動我的細節(jié)。

[閃靈]。

雖然它當下是公認最優(yōu)秀的恐怖電影之一，可原著作者史蒂芬·金每次提起它都一肚子火。

“我討厭庫布里克導演的作品”。

他在不同場合重復著這句話。

對比小說和電影的結局——

小說結尾，杰克對兒子說他愛他，然后在爆炸中與酒店同歸于盡，這是個充滿激情的髙潮結尾。

但在庫布里克的電影里，他是凍死的。

冷與熱。

孰優(yōu)孰劣？

當然有巨大的探討空間。

但這或許便是恐怖作品持續(xù)吸引我們的地方。

總有人堅定地站在天平另一端。

哪怕那里是幽暗的、未知的、屬于少數人的。

本文圖片來自網絡

編輯助理：超有錢婆婆

影迷互動

你最喜歡哪部恐怖片？

與更多影迷分享你的觀影感受