一般來說呢，對于電影的評價，其實大家還是大體相似的。
比如《沙丘》，豆瓣7.7分
IMDb則是8.1分
前陣子上映的《尼羅河上的慘案》，豆瓣6.0分
IMDb6.6分
一般都是這樣，要覺得還可以，大家就大多都覺得可以，要覺得不行，也就都覺得不行了。
不過呢，也是有特例的。
就好像剛出的一部年度熱門影片，可能分歧就挺大的。
那就是斯皮爾伯格執(zhí)導的新片《西區(qū)故事》
影片也在流媒體播出了，包括很多國家都已經(jīng)上映了，相信不少朋友都看過了。不過呢，本片的豆瓣評分，顯然不太理想。
隨著觀看人數(shù)的增加，這個分數(shù)可能還要有波動，反正最后也就是6分出頭。無論別人怎么看，在豆瓣觀眾這里，也就是個普普通通，平平常常的歌舞片。
同時，影片在北美絕對是一片好評。IMDb 3萬多人評分，7.7分，這可是很不錯了。
至于在爛番茄上，媒體和專業(yè)影評人的評價，就更好了。
350個媒體的評分，爛番茄92%的新鮮度，平均分8.3分，這也絕對是年度高分片了。
包括在頒獎季，這部影片也相當受關(guān)注。
拿到了奧斯卡最佳影片、最佳導演、女配角等等7項大獎提名。
同時，還獲得了金球獎最佳音樂喜劇類影片，以及AFI美國電影學會年度十佳等等各種殊榮。而斯皮爾伯格導演，也成為自上世紀70年代以來，每個世代都能獲得奧斯卡最佳導演提名的導演。
果然是好萊塢頂級大導演啊！
那么，這部《西區(qū)故事》為什么會在北美這么受歡迎呢？
影片改編自同名音樂劇，音樂劇的故事則脫胎自莎士比亞的《羅密歐與朱麗葉》，不過故事設(shè)置在了上世紀50年代的紐約貧民區(qū)，關(guān)于分屬于勢不兩立的兩個黑幫幫派的青年男女之間的一段愛情故事。
大概呢，你用羅密歐與朱麗葉的設(shè)定，就很好理解這個故事了，基本變化不大。
《西區(qū)故事》在音樂劇時期就非常出名，也是經(jīng)典音樂劇。從上世紀50年代首演以來，拿獎無數(shù)，且影響了太多人，包括導演斯皮爾伯格也是其粉絲。
1961年，導演羅伯特·懷斯將《西區(qū)故事》帶到大銀幕，并且同樣有非常好的反響，獲得了包括奧斯卡最佳影片在內(nèi)的10項大獎，也是奧斯卡歷史上的經(jīng)典作品。
《西區(qū)故事》（1961年）
總之，無論是之前的音樂劇版本，還是之后的電影版本，《西區(qū)故事》都是西方一代人的年代記憶，并且影響了太多人。
包括導演斯皮爾伯格自己，也是本片的忠實粉絲，對其中的音樂，他同樣相當喜愛。用他自己的話來說，這就是自己童年非常難忘的音樂記憶。
所以，也就很好理解，大導演斯皮爾伯格為什么一定要翻拍這部《西區(qū)故事》了。
1946年出生的斯皮爾伯格，舞臺劇演出的時候，他正是10歲出頭，而之后電影上映的時候，則是十五六歲，都是最容易被音樂和文化打上烙印的年紀。
所以，重拍《西區(qū)故事》。歸根到底，還是童年回憶與愛啊！
關(guān)于這部新版的《西區(qū)故事》，在IMDb上面有個小花絮很有意思。當年《西區(qū)故事》音樂劇版的詞作者斯蒂芬·桑德海姆，在去世之前曾透露，他曾看過新版的最終剪輯版，并認為，相比獲得奧斯卡大獎的1961版，他更喜歡斯皮爾伯格的新版。
當然，如果讓我選擇的話，我可能也是更愛斯皮爾伯格的新版。雖然，這部新版在豆瓣評分才6分出頭，遠不如7.6分的老版《西區(qū)故事》。但是，兩個版本加以比較，你會發(fā)現(xiàn)，還是新版更吸引人一些。
為什么這么說呢？
其實，當初看1961版的時候，一直有個特別不舒服的地方，就是那部電影太舞臺劇了，布景、表演、包括各種舞蹈設(shè)計，其實更像是直接把音樂劇搬過來，只是稍微調(diào)整一下罷了。
而斯皮爾伯格執(zhí)導的新版《西區(qū)故事》，最大的變化其實就是，他更電影了，是有意跳出音樂劇的形式，以電影最多是歌舞片的方式來呈現(xiàn)。
相比羅伯特·懷斯，電影小子一代的斯皮爾伯格，顯然對音樂劇影像化，有他更電影的理解。
比如影片開場的群架場面，1961版，其實還是更舞蹈一些，基本沒什么動作戲，更像一場歌舞秀。而斯皮爾伯格這一版，顯然融入了更多動作設(shè)計在其中，群架部分，其實就真的是在拍群架動作，已經(jīng)不再是舞蹈了。
而更多的變化在于，攝影機的更多介入歌舞場面，更靈動，設(shè)計感也更強，這也是上一版沒有做到的。
本片仍然由斯皮爾伯格的老搭檔，同樣是奧斯卡得主的卡明斯基擔任攝影師。在攝影機運動設(shè)計上面，顯然有參考音樂和舞蹈的部分，更努力讓攝影機與音樂和舞蹈融合起來。
包括片中有一場男主角Tony與Riff搶手槍的動作戲，也拍得特別棒。
用舞蹈動作結(jié)合動作設(shè)計，優(yōu)美的同時，又展示出一絲絲驚險，也是相當厲害了。
當然，影片的改變還有很多，比如斯皮爾伯格覺得原版里面的波多黎各人，很多都是白人抹棕臉，就會很別扭。而在新版里面，片中的波多黎各人，有三分之二都是請的波多黎各演員出演，剩下的也都是拉丁裔，包括服裝、道具、化妝各部分，都有顯著的提升，也使得影片不再出戲。
這都是讓影片更有真實感，遠離舞臺感。
影片的另一個看點，則是片中的歌舞部分，畢竟是經(jīng)典音樂劇改編，劇中本來就有很多非常經(jīng)典的歌曲。像大家非常熟悉的《Maria》《Tonight》《Mambo》，都非常好聽。
不過，本片我印象最深的片段，還是那首《America》，畢竟，相比男女主角被質(zhì)疑的歌舞能力，本片的配角確實都是非常出色的歌舞演員。這首《America》絕對是歌曲好聽，演員歌舞表演出色，視聽影像一流。
看這段整個人都非常嗨，炸翻了的感覺。
就算你對這部電影興趣不大，其中這個歌舞的cut也是值得一看的。
你看，夸了那么多，相信，大家也可以明白，這個電影，為什么北美那么受歡迎了吧。
一方面是他們的童年回憶，經(jīng)典改編，另一方面改編之后，確實在影像上有升級和提升，就很難不拿到好評了。再加上西方人本來對音樂劇就有親切感，包括音樂劇和歌舞片，都是西方觀眾很常見的文藝形式。
其實，這大概也就解釋了，為什么本片在國內(nèi)反響一般，包括豆瓣評分很低了。
你看哈，西方人有看音樂劇的習慣，這是從小就有的藝術(shù)形式，而歌舞片，也曾經(jīng)是好萊塢非常盛行的一個片種。人家天生就有親切感。
而對于內(nèi)地觀眾來說，無論是音樂劇，還是歌舞片，都不是我們常見的。包括在我們的童年記憶當中，也非常少見音樂劇和歌舞片。起碼，情懷分就完全拿不到。
于是，在除去了音樂劇和歌曲片情懷之后，這部《西區(qū)故事》又剩下了什么呢？
要知道，這部電影的原版音樂劇，是根據(jù)莎士比亞的《羅密歐與朱麗葉》改編的，在故事本身非常套路和簡單。其實，就是原作中的人物關(guān)系和設(shè)定，一對相愛的年輕男女，卻因為分屬不同陣營而無法在一起，最終雙雙殉命。
特別悲劇的一個故事。
無論是改成黑幫，或者是其他什么，故事核心是沒什么變化的。
斯皮爾伯格的版本，也并沒有對框架做什么改動，基本原樣復制。這也是，為什么很多網(wǎng)友都吐槽本片的故事簡單或者老套，其實就是這個原因。
同時，畢竟這個故事已經(jīng)太多年了，其中很多人物邏輯以及人物關(guān)系，在當下，都是值得推敲的了。
比如，看到有人吐槽，說男主誤殺了女主的哥哥之后，跑去見女主，女主不但沒生氣，兩人還上床了，甚至還要私奔。甚至，連嫂子都被她說服了。這樣的劇情，顯然非常難以接受，也會讓很多觀眾覺得別扭。
其實，這就是不同年代的人對待同一事物的認知差異了。
之前就總有人說，不要看作品反映的年代，而要關(guān)注創(chuàng)作者所處的年代。說白了，其實就是不同時代對于經(jīng)典作品，都會有屬于時代本身的解讀。還是用過去的思想去套這個故事，就很容易出現(xiàn)爭議。
當年的很多人物關(guān)系與思維方法，已經(jīng)不適合這個時代，這也成為本片的槽點之一吧。
另外，就像上面說的，雖然片中的很多配角，都是專業(yè)音樂劇演員，歌舞俱佳，非常出色，也是本片的亮點。
但是，本片的男女主角，其實就相對差那么一些了。尤其是男主安塞爾·艾爾高特，無論是歌還是舞都收到了不少負面評價，再加上他自己之前也是各種負面新聞，可能，都在一定程度上給這個角色減分吧。
至于女主角瑞秋·澤格勒，這也是她首次出演電影，就擔綱女主角，并且，還拿到了金球獎。
而在此之后，她也會出演《雷霆沙贊！眾神之怒》，并且，會主演《白雪公主和七個小矮人》，在其中出演白雪公主，搭檔蓋爾·加朵的邪惡王后，也算是星途坦蕩了。
只不過，從這部《西區(qū)故事》來看，暫時還感受不到她太多的表演才能，之后到底能怎樣，我們也不得而知。
就，加油吧！
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