在一部電影的剪輯工作中，你會不斷地將自己置身于無數(shù)條岔路之中，正確的路線也絕不僅僅只有一條，這是電影剪輯的有趣之處，明明是在有限的素材之中做抉擇，但其蘊含的可能性卻接近于無限。
本文來自中國剪輯師會員杜俊霖的分享，與其說是分享，其實更像是剪輯師送給剪輯的一份感悟。分享非常受用，推薦大家。
01“野人與探險家”
大多數(shù)時候，我們（代指剪輯師們）都在為一部電影尋找最正確的一條路，它或是平坦的捷徑，或許險山峻峰，甚至有可能是波濤洶涌的航路。我想說的是，在一部電影的剪輯工作中你會不斷地將自己置身于無數(shù)條岔路之中，其中大多數(shù)是布滿陷阱與迷霧的錯誤道路，而正確的路線也絕不僅僅只有一條，這也是電影剪輯的有趣之處，明明是在有限的素材之中做抉擇，但其蘊含的可能性卻接近于無限。
首先，我們要學會的是分辨正確與錯誤的路，這種是一種很莫名的能力，就像是生活在深山老林里的野人，天然的就能感知到危險與安全；也像是飽經(jīng)風霜的探險家，通過多年積累的經(jīng)驗從而能輕易地判斷捷徑與險阻，先天與后天代表著天賦與努力，一代一代同時具有天賦與努力的人將自己的經(jīng)驗留存下來形成某種規(guī)律，而這種能力可以被稱之為“剪輯的原理”，掌握這種能力，是剪輯師邁向剪輯指導所必須經(jīng)歷的一步，我所說的“剪輯的原理”并不是指剪輯基礎(chǔ)知識，也不是指剪輯的固定技法。而是形容一種狀態(tài)，一種感受，小到每個鏡頭的剪接點，大到整個影片結(jié)構(gòu)的把控，全部了然于胸，它源于剪輯工作中發(fā)自內(nèi)心的透徹與自信。
當你具備了這種能力時，你會產(chǎn)生一種感受：當你閱讀完一部電影的全部素材之后，你會很明確的知道這部電影值得你去剪接，或是把一部問題頗多的影片變?yōu)楹细瘢蚴前岩徊科胀ǖ碾娪白優(yōu)榧炎鳎只蚴前鸭炎髯優(yōu)榻?jīng)典?？傊?，你的心中會有極其明確的判斷，反之亦然。
我曾想試著用文字來細繪這種原理，通過邏輯縝密的條例來逐一解釋在剪輯中遇到某種情況該如何去做，但后來發(fā)現(xiàn)，這幾乎是一個不可能完成的任務(wù)，電影自身就是一個藝術(shù)和技術(shù)，抽象和紀實互為表里的藝術(shù)，每部影片充斥著無數(shù)的可能性，就不同的案例其解決方式，也有不同手法，且還有審美偏好，甚至還有觀眾心理學的問題，你所應(yīng)對的每一部影片中的問題可能都是新產(chǎn)生的問題，它并不在你的過往問題庫存之中，所以“剪輯的原理”很難在課堂上學到，這也是為什么國內(nèi)電影類院校幾乎沒有為剪輯這門學科開設(shè)獨立的專業(yè)的原因，大多數(shù)時候剪輯都是依附于其他學科的一門課程，因為學習剪輯的基礎(chǔ)與入門確實不需要太多的時間（通過目前國內(nèi)的大部分剪輯培訓機構(gòu)的學習周期也能看出），甚至進階掌握一些高超的剪輯手段也完全不需要花費大學四年的時間。更多的時候，想要接近“剪輯的原理”需要的是從拉片中獲得啟發(fā)和在剪輯工作中積累經(jīng)驗與思考，當然，肯定不止于此，你還可以通過電影、音樂、書籍、畫作、雕塑等等藝術(shù)載體來提升自己的藝術(shù)認知和審美能力，審美，是至關(guān)重要的。
02“不要輕易的交出你的第一稿”
當你擁有了辨別正確與錯誤道路的能力時，接下來你要面對的是，在正確的道路中做抉擇，像我之前說所的，一部電影的剪輯工作中正確的道路絕不僅僅只有一條，至于該如何選擇，這便與剪輯師個人的審美息息相關(guān)，這關(guān)于剪輯師自身對于劇本的理解，對于人物的理解，對于電影表達的理解，都會影響著整部電影的審美導向。
比如以懸疑類型片為例：你既可以把這部電影處理成希區(qū)柯克式的利用心理懸疑來推進情節(jié)，也可以處理成大衛(wèi)·芬奇那種以風格化的現(xiàn)實主義來講述故事，當然，這只是舉例。事實上，當我們真正面對一部電影的海量素材時，我們所面對的可能性只會是更多，甚至在你挑選參考音樂時（剪輯師對于音樂的審美能力）都會直接影響著整部電影的風格，因為現(xiàn)在大部分電影在剪輯工作中所使用的參考音樂都會直接影響著后續(xù)作曲工作的審美導向，所以，創(chuàng)意無限之時就是語義駁雜之時，要清醒什么是當前第一要務(wù)，或者什么是務(wù)必選擇。當依舊沒有答案之時，那就有了我的第一個建議：“不要輕易的交出你的第一稿剪輯?！?/p>
千萬不要誤會我的意思，我并不是指拖延交稿時間，或是因為其他風馬牛不相及的原因，我所指的是，當你交出你的第一稿剪輯時，肯定是經(jīng)過你深思熟慮的，并且極盡所能做到完成度最高的。千萬不要有反正后續(xù)還是要修改，先交一稿參考音樂差不多就行了，反正后面有作曲參考動效差不多就行了，不是還有聲音部門嗎等等以上想法，因為你的第一稿的品質(zhì)直接影響著你所剪輯的這一稿是否成立，也會影響到導演對于自己的作品的判斷。錯誤的剪輯節(jié)奏、不合時宜的參考音樂、缺失的參考動效會影響其他創(chuàng)作者對整場戲的觀影感受。所以，千萬不要嫌麻煩而寄希望于后續(xù)的工作部門，你得保證你交出的第一稿，是你目前能力范圍內(nèi)能做到的最好的。
我們身處互聯(lián)網(wǎng)時代，只要你有足夠的耐心，肯定能找到所有你所需要的參考素材（參考音樂上如果沒有好的想法，你可以試著去搜同類型電影的原聲碟），而且大部分時候，只有你在剪輯時間線上擬上了畫面內(nèi)存在的參考聲音時（甚至你可以創(chuàng)造畫面內(nèi)并不存在的聲音），你才能判斷正確的剪輯點在哪里，當你習慣了這種工作模式后，你就會明白我所說的。
對于導演和剪輯師之間的關(guān)系，沃爾特·默奇先生在《眨眼之間——電影剪輯的奧秘》一書中的第八篇章已經(jīng)已經(jīng)作出了生動的描繪：即是夢境講述者和傾聽者的關(guān)系，有時這個關(guān)系又會互相調(diào)轉(zhuǎn)。這個篇章的結(jié)尾如是說道：“任何一個漁夫都會告訴你，誘餌的質(zhì)量決定了你能釣到什么魚?！碑斎唬@里所指的誘餌是指剪輯師向?qū)а葺敵龅南敕?，而魚則是指導演在接收到剪輯師想法之后反向輸出給剪輯師的想法，而你所交出的第一稿剪輯，毫無疑問，是整部電影剪輯環(huán)節(jié)中最重要的誘餌，他影響著導演的思考甚至信心，所以“不要輕易的交出你的第一稿剪輯?！辈萋史笱艿牡谝桓寮糨嫲姹静粌H會影響整個作品的質(zhì)量，甚至可能會讓你失去剪輯這部作品的機會。
03“想象的觸感”
大部分時候，在讀完劇本或是看完粗剪版本的影片后，有想法的剪輯師總會在腦海中疾速地檢索影片正確的路徑。就像我在讀完劇本后，會根據(jù)文字在腦海內(nèi)瞬間產(chǎn)生一組蒙太奇（事實上，人人都會這樣，但大部分時候卻沒意識到）還會在觀片之后，甚至觀片中間就會在大腦中儲備影片中每場戲的起幅和落幅，然后在閃念之間進行剪接重組，雖然大部分時候這些想法是不成立的，但我還是難以抑制這種習慣，這是某種出于職業(yè)的天性，就像小孩子們會不斷地去嘗試把心愛的機器人玩具拆解和重新組裝。這種習慣會讓你大腦一直保持活躍，不放棄嘗試任何一種可能性。
觀看完影片粗剪之后，接下來就需要判斷這部戲是否值得你剪接，像我之前所說的，當你明白了“剪輯的原理”之后，作出這種判斷并不困難，之后便會進入到剪接環(huán)節(jié)，或是從零開始，或是在已有的剪輯版本上做出調(diào)整，此刻，你可以秉承“大膽假設(shè)，小心求證”的原則開始試驗了。
我一直認為剪接是有觸感的，所以在只靠鍵盤和鼠標就能搞定所有剪接問題的非編時代，我還是習慣給自己配備一個帶有滾輪、旋鈕和飛梭的配件，這種配件在網(wǎng)上很好買到，并且自身兼容現(xiàn)在各種主流剪輯軟件，不過因人而異，這里不做多言，而且我想說的剪接的觸感肯定不是指這個，我想說的是，不要光在腦子里模擬剪接的可能性，去把每個可能性通過觸感去嘗試，不要去因為想象中的不成立就放棄去嘗試這種可能性，因為大部分時候我們很有可能在錯誤的剪接嘗試中獲取新的靈感，也有可能讓你對已經(jīng)PASS掉的鏡頭中產(chǎn)生新的認識，我之所以會這么說，是因為剪接進入到非編時代后，雖然我們切實的體會到了這種剪接方式的便利之處：只需要一臺電腦，一個硬盤，打開工程，拖動鼠標，飛速的從整部影片的第一個鏡頭到最后一個鏡頭之間快速檢閱。但也的確失去了以前膠片剪接時代的一些“無可奈何”的好處：膠片剪接時代你想檢索一個鏡頭時，不可能像現(xiàn)在這樣非線性的跳躍過去，只能線性的一點一點的把一盤膠片用卷片的方式找到合適的位置，但在卷片過程中你需要全神貫注，否則就有可能會錯過你想要的那個鏡頭，但也正是這種方式讓你獲得了更多閱讀過往素材的機會，即便是“被迫的”，但你也很有可能從中獲取新的靈感，“我看見了它，就會發(fā)現(xiàn)它的可能性，但事先我卻無法把它當做一個選擇來斟酌。”
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