2022年春節(jié)檔，有一部影片是最與眾不同的。
它通過私人化的情感，講述了一個浪漫而憂傷的美麗故事。
但卻準確地折射出了許許多多追尋夢想的人們的境遇。
這是韓寒執(zhí)導的第四部電影長片，由劉昊然、劉浩存、沈騰、尹正、喬杉等主演。
有了流量不小的實力新星，也有喜劇界扛把子級別的演員，還有一眾影壇老面孔客串加盟。
那么它是一部搞笑的喜劇電影？
一部燃炸的賽車電影？
還是一部甜甜的愛情電影？
對于一部韓寒電影，我們的期待也許不能就止步于此。
韓寒的電影有著極強的氛圍感。
如果純粹沖著劇情或者類型元素去看，那可能無法真正體會到那種濃縮在字里行間的快感。
字里行間，是字面意義上的“字里行間”。
這與韓寒的作家身份不無關聯(lián)。
“喜歡就會放肆，但愛就是克制。”
“都是小人物，別說什么大話了?！?/p>
“我沒有想贏，我只是不想輸?！?/p>
“這個塔，真像個塔?！?/p>
這些臺詞，就是韓寒的表達——
他的角色總是處在某種微妙的信息差中。
信息差體現(xiàn)出來的，其實是地位差別。
這是一種社會身份層面的“難堪”。
而韓寒又很擅長利用角色的“難堪”和“尷尬”來制造笑聲。
在以前，是“Sun of Beach”、“我特么眼睛已經(jīng)睜到最大了”，以及“科目二是挺難的，我當時也沒過”。
在[四海]里，是沒認出親生兒子的吳仁騰，被不停踩到打著石膏的腳的周歡歌，還有那位坐擁“江景房”的修塔哥。
影片前半段，的確輕輕松松就能把影廳里的觀眾逗得齊聲哈哈笑。
但當情節(jié)急轉直下之后，你會發(fā)現(xiàn)：
原來在這些“幽默”底下，埋著更深層次的浪漫和憂傷。
吳仁耀和周歡頌因為“含早不含早”鬧出了不小的笑話。
其實阿耀他到最后也沒能明白“含早”的真正意思，但這個詞已經(jīng)承擔了專屬于阿耀的憂傷。
他曾經(jīng)也崇拜住著“江景房”的修塔哥，但后來才發(fā)現(xiàn)，自己在南澳住的，其實一直都是海景房。
當阿耀一次次受傷，又一次次發(fā)起反攻。
終于，理想與現(xiàn)實猛烈對撞。
共鳴就在這時候產生了。
觀眾們的手心里，隨即捏出了一把汗。
替阿耀，也是替自己。
[四海]在許多方面都與韓寒之前的電影有著呼應。
擁有一技之長、心懷遠大理想、生活屢屢受挫的主角。
在理想與現(xiàn)實之間撕扯，死死咬住無常生活的主題。
以及他獨有的，浪漫、幽默又有些憂傷的故事風格。
韓寒電影里的男主角，起初都有些樂天派的執(zhí)著、倔強。
但往往在故事后半段，他們就要陷入無法回頭的“成長”。
這是條非常清晰、高效并且極易引發(fā)共情的角色弧線。
[后會無期]里，馬浩漢一股子樂觀干勁兒。
但最終還是坐在旅行者殘骸上問著：“可那又有什么意義呢？”。
[乘風破浪]里，徐正太是個中二勁兒犯不停的熱血青年。
但最終他活成了兒子眼里不可原諒的父親。
[飛馳人生]里，張馳拿著掃把日復一日練換檔，熟悉駕駛動作。
但當他重回賽場的時候，賽車的擋把早就已經(jīng)進化成了撥片。
[四海]里，吳仁耀一身摩托好本領，想要干出大事業(yè)。
但來到大城市，才發(fā)現(xiàn)摩托特技表演不過是連羊駝都不如的、不受歡迎的項目。
好容易有了飛越珠江、成就一番的機會，最終卻是成他人之美。
所以，也可以這么說：
韓寒喜歡在電影的浪漫之下，埋下很多現(xiàn)實。
這既能制造反轉，達到幽默效果。
又是在把“無常”和“無奈”推向極限。
[后會無期]里是那所爆炸的小屋。
[乘風破浪]里是那間著火的家。
[飛馳人生]里是沙塵中翻滾的賽車。
[四海]里是燒毀的摩托車。
它們無一例外，全都一度是押著主角“全部希望”的東西。
打翻。
揉碎。
捏合。
重塑。
這就是韓寒電影處理角色的方式：
人生，想過得好一點，不是那么容易的。
所以在[四海]里，韓寒也對自己以往的作品進行了致敬。
利用那些既有的印象，來讓影片的氛圍更具包裹感。
馮紹峰飾演的警官，有句臺詞就是“后會無期”。
而當吳仁耀和周歡頌離開南澳時，船只遠去的俯拍鏡頭，也同樣與[后會無期]如出一轍。
有心的觀眾，觀看時自然能感受到其中的暗示——有些人，可能永遠都見不到了。
還有[飛馳人生]里駕車沖天的詩意鏡頭，也同樣在[四海]結尾處被復刻。
巴音布魯克沒有海，人生也都有起有落。
正如電影[四海]插曲《山雀》里唱的那樣——大霧重重，時代喧嘩造物忙?；鸸鈴鷱?，指引盜寇入太行。
韓寒的前三部導演作品，都取了四個字的片名。
也都在表現(xiàn)著小城市青年的理想與現(xiàn)實。
[后會無期]，馬浩漢與江河驅車駛向遠方。
那里或許有理想，但一路上卻全是現(xiàn)實。
[乘風破浪]，徐太浪穿越時空與父親成為兄弟。
理想是極速狂奔的賽車，現(xiàn)實則是停滯不前的父子情。
[飛馳人生]，張馳渴望重回賽場。
但理想的剎車終究會失控，讓人生跌出現(xiàn)實的懸崖。
到了這第四部電影，片名縮短到兩個字——[四海]。
關于理想與現(xiàn)實的討論，也更加簡潔、直白、決絕。
正如周歡頌所說，哥哥喜歡的她都不喜歡。
兩個人對于阿耀來說，也正代表著截然不同的“現(xiàn)實”和“理想”兩面。
現(xiàn)實，是事業(yè)與愛情；
理想，是摩托車。
到了故事最后，吳仁耀這個角色某種程度上是真的“無人要”了。
現(xiàn)實撞了車，理想溺了水。
隨之而來的是一種深邃的孤獨感。
而對于劉昊然來說，這是一種平常不太能在他身上看到的狀態(tài)。
可他依舊給出了不同于自己以往大多數(shù)角色的表演——憂郁，又富有激情。
阿耀是個說起摩托就剎不住車的傻憨青年。
當他沖向珠江岸的那一刻，他人生的“得到”與“失去”同時上升到了最大值。
但究其本質，無論得到與失去，背后終究都是對生活的熱愛。
劉昊然本身就擁有著熱情、陽光的形象。
加上對于阿耀那些人生風雨痕跡的外化表演，讓他成了詮釋這個角色的絕佳人選。
也正因如此，[四海]得以用一種非常決絕的方式，保留住了溫暖治愈的內核。
同時也點明了影片面對人生的態(tài)度：不要怕，去愛它，無懼無常。
這個世界上所有的阿耀們，看完[四海]一定會想要說一句：
“呼應上了?！?/p>
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