在半個月3000萬的分賬票房背后，《陰陽鎮(zhèn)怪談》還實現(xiàn)了一些更令人驚嘆的數(shù)據(jù)，比如為單個平臺實現(xiàn)的拉新率高達近40%。然而在導演張濤看來，目前遠不是可以自喜的時候，這一部他們自認只是“正常工整”的作品，取得了突破性的成績，反映出的是行業(yè)大面上的內容缺口問題。
福利！《奇跡·笨小孩》黑白文娛“云包場”，參與方式見文末！
作者：梁湘、藍二
編輯：王子之
版式：王威
“我不覺得現(xiàn)在是寒冬，如果是寒冬，《陰陽鎮(zhèn)怪談》不可能有這樣的成績?！?/p>
民俗驚悚網(wǎng)絡電影《陰陽鎮(zhèn)怪談》在騰訊視頻、愛奇藝雙平臺聯(lián)播，短短半個月的時間，分賬票房破三千萬，有效觀看人次超過1200萬；其中在騰訊視頻單個平臺，分賬就將破兩千萬。
《陰陽鎮(zhèn)怪談》的開門紅，給自去年后期以來一直被視作低迷的網(wǎng)絡電影市場打了一針振奮劑。值得特別提出的是，《陰陽鎮(zhèn)怪談》有意地對網(wǎng)絡電影最原點時期的類型題材進行了一次新陳代謝，讓在人們認知中早已被“吃透紅利”的“古老”題材揚眉吐氣，這或許也在推動著從業(yè)者重新去審視我們關于類型題材發(fā)展的思考。
“任何題材都可以有紅利，任何題材也都可能沒有紅利”，導演張濤認為。這樣一句看似矛盾的表述，歸根結底想指向的還是創(chuàng)作質量、內容品質。“我們也見過太多題材的興起，如果大家認為民俗題材有優(yōu)勢，這么些年又折了多少；大家認為現(xiàn)實題材在觀眾接受度上可能存在劣勢，這兩年也實實在在有不少叫座的好作品。我想說的是，網(wǎng)絡電影發(fā)展至今，大家應該更辯證地去看問題。”
在他看來，內容的好壞不應由題材背鍋，“這是人的問題，駕馭項目的是人，而不是數(shù)據(jù)或者機器”。
從《陰陽鎮(zhèn)怪談》上線以來，它身上所附加的，恰恰是當下行業(yè)非常關注的議題。關于如何進行類型題材的有效創(chuàng)新，關于到底怎么做好網(wǎng)絡電影的文戲，關于行業(yè)寒冬的破局需要怎樣的能量等等問題，面對黑白文娛的專訪，張濤給出了很多犀利的答案。
“對行業(yè)原點題材實現(xiàn)突破，能帶來新啟發(fā)”
“一遇到瓶頸，大家就會認為這個題材的紅利沒有了，或者說，某些題材已經(jīng)被觀眾所厭倦了。其實并沒有?！?/strong>
紅利這個詞，有時意味著隨勢而行的智慧，有時也含一定投機的味道。它反映在影視市場上，便是一種對題材、演員等的投資傾向——“什么題材紅我就拍什么，哪個演員火我就用誰”，這是流量時代容錯率最低的商業(yè)運作。網(wǎng)絡電影的紅利題材經(jīng)歷了怪獸、驚悚、愛情、喜劇、動作種種階段，創(chuàng)作者都調動著最敏銳的嗅覺，尋找新的風口。
然而《陰陽鎮(zhèn)怪談》這個現(xiàn)象級的出現(xiàn)，推著人們回頭去思考，題材紅利這個詞，真的是絕對的嗎？
“在新類型上做新的突破，這個一點都不稀奇?！痹趶垵磥?，尋找新題材并不意味著舊有題材的沒落，相反，“我們回歸到網(wǎng)絡電影最初興盛的題材上，在這個原點上去做到突破，能給行業(yè)帶來新的信心和啟發(fā)”。
那么如何在原有的“老舊”題材上達成新的突破呢？
“首先尤其需要去反思的是，目前市場上已經(jīng)有了各式題材的成功賽道，已經(jīng)有成功作品擺在那的時候，為什么還會有很多片子沒有成功？是從口碑上，還是從分賬上不行？”
得出的經(jīng)驗如何落在“好作品”這個主觀詞的標準上？當我們定義一部作品“好”時，我們的維度到底是什么？至少在張濤看來，目前市場上的很多不良現(xiàn)象，根源都是在創(chuàng)作者、在創(chuàng)作心態(tài)上。
一種很“迷信”的心態(tài)，在驅動著很多人的創(chuàng)作。對數(shù)據(jù)迷信，對“商業(yè)元素”迷信，對“模板”迷信，唯獨沒有對核心的故事與品質的篤信自信。
網(wǎng)絡電影發(fā)展八年，作為一直“下地”的創(chuàng)作者，張濤至今依然在遇見許多令他哭笑不得的怪現(xiàn)象。
“比如很多人，特別喜歡通過加各種元素來給自己上保險，不管是否適合，最后弄出個四不像。有一個古董題材，說要做古董+怪獸，我問這兩者有什么關系，對方告訴我說不加怪獸商業(yè)元素不夠。從一開始就跑偏，最后的結果也只能是跑偏。”
“最近還看到一個項目，出品方想做一些不一樣的設定、不一樣的升級，承制方卻怕麻煩，按照自認為的經(jīng)驗，首先‘咱們把這個片子做到不賠錢’，然后‘在這個類型已有的成片里面，做到一個不上不下，就好了’?！?/p>
種種看似穩(wěn)妥實則懶惰的思維模式，導致了網(wǎng)絡電影內容高度重復、“水貨”泛濫，消耗著觀眾們的信任好感，進而導致了許多類型和題材外顯的紅利減退。
張濤認為每一個創(chuàng)作者最基本的原則線，至少應該是每一部作品較之前一次，能讓觀眾和市場看得到創(chuàng)作上的成長。
“成長和升級，是很難的，尤其是同類型題材之內，我對自己的要求是，如果下一次再拍民俗題材，首先它要比《陰陽鎮(zhèn)怪談》能高出兩個檔次，什么時候能做成這樣，什么時候再拍。我覺得其實觀眾真的是挺善良的，你稍微用點心，他就能看出來好?！?/p>
張濤認為，紅利一直都在，只看你愿不愿意潛心去抓，“我們回到最原點會發(fā)現(xiàn)，我們一直講破圈和突破的東西，其實一直沒有做到過。我們可能更多的是把我們的核心力量，包括人力財力等，放在了營銷、演員之類的種種元素上——這些也重要，但它們只是助力”。
歸根結底，深耕文本，專注內容本身，才是抓住題材紅利的不二法寶。
“民俗驚悚”與“驚悚民俗”
詞序差異背后的創(chuàng)作意識
“陰陽鎮(zhèn)，生人勿近，活人莫出。”
歌謠般的寥寥數(shù)語，滋生了《陰陽鎮(zhèn)怪談》暗流涌動的詭譎氛圍。在影片開頭交代陰陽鎮(zhèn)背景時，“雨天電閃雷鳴，三個沒有影子的人來到棺材鋪，貪財老板與鬼賭命”，口述與影像結合，聽覺與視覺的雙重鋪設，營造出了沉浸式觀影體驗。
作為第一代網(wǎng)生導演，張濤極早就拍過《道士出山》三部曲、《陰陽先生之末代天師》等類型化作品，在此類題材的操作上，經(jīng)驗豐富。編劇執(zhí)導《陰陽鎮(zhèn)怪談》既是持續(xù)深耕，也是回歸初心。
“項目不分大小，大俗亦是大雅?！?/strong>張濤說，“只要是深入民間的，只要是受觀眾擁護的，它就是一個好內容?！?/p> 對于此次的新作，他特別強調說，《陰陽鎮(zhèn)怪談》是民俗驚悚，而不是驚悚民俗。 “民俗與驚悚，這兩個關鍵詞的前后位置，其實決定了整個片子的基調。換句話說，如果我拍的是驚悚民俗，可能它的恐怖感就會比現(xiàn)在的《陰陽鎮(zhèn)怪談》再多30%，但是，我們從小到大耳濡目染的這些傳說故事，和我們所謂的一些很深入民間的這種調性，就會相應減弱。我想做民俗驚悚，是因為從2015年到現(xiàn)在我沒有看到一個把我們中國這種民間氣息真正展現(xiàn)出來的。” 在定性題材時，張濤對作品和受眾做過市場調查。在他看來，西式驚悚的兩大高頻因子——宗教元素與血腥視覺，一直在吃老本，西式驚悚在當下中國觀眾中的吸引力正在持續(xù)下降，而中式驚悚其實仍在上升階段。一方面，國人之間有默契相吸的心理形態(tài)和文化符號，另一方面，當下國內觀眾觀影心理的變化，對驚悚元素和節(jié)奏的需求，這是本土創(chuàng)作者才能真正把控好的——這些都構成了中式驚悚值得繼續(xù)去挖掘和深耕的基礎。 策劃上找準了方向，落地還得深耕到文本，做到真正“有效”。“有的項目，PPT做得特別漂亮，你會看到整個陣容很豪華，但一看到故事大綱，你就知道這個項目沒戲。我稱之為無效搭配。這些因素，歸根結底，都是你在地基之上的一些所謂的設計和理念，而回到故事大綱，地基都沒挖下去1米，就想在上面建一個30層的樓，一吹就倒，是經(jīng)不起市場推敲的?！?/p> “在有限的預算和有限的拍攝周期內，你最應該做的事情，就是從故事上讓觀眾認可。但我們這個圈子已經(jīng)本末倒置好多年了，到現(xiàn)在還沒倒過來呢。” 其實在張濤看來，打磨劇本恰恰是一個性價比最高的事情。“一個劇本可能最多花費三四十萬，把劇本做好了就是一個最省錢、且將有限的投入放大到最大價值的做法?！?/p> 影視文本的一個核心是“去展示（show）而不是講述（tell）”，舉例來說，《陰陽鎮(zhèn)怪談》開篇的幾則怪談里，鐵匠一頭扎進鐵水爐、木匠被樹杈子插中、漁夫在水中被驚嚇、屠戶被扔進烤爐里、教書先生頭扎進地里跪在姥姥廟前，不提五行，卻暗示著金木水火土的五行之禍，讓懂得人聞之色變，便是民俗驚悚的精粹所在。 也正是基于文本上的用心，《陰陽鎮(zhèn)怪談》最后呈現(xiàn)出在大故事框架下小故事層層嵌套式的敘事效果，節(jié)奏快，信息量大而有序，一動一靜時刻拉扯著觀眾的神經(jīng)，既給出了感官上的棒喝，又適時勒馬，不至于讓觀眾過深地墜入到一味的驚悚之中。 張濤一直在探索“驚悚喜劇”的路線：“恐怖中帶著喜劇，讓人哈哈大笑，更多的觀眾會愿意進來，我們的受眾基數(shù)也就多了一部分。驚悚喜劇，雖然這兩個詞稍微有點相悖，但是我認為它是可以成功，可以并存的。市場也需要這種元素?！?/p> 正是出于這樣的思維，《陰陽鎮(zhèn)怪談》的出現(xiàn)，雖是網(wǎng)絡電影的“古老題材”，反而會讓觀眾覺得耳目一新。片中寶葫蘆與鎮(zhèn)長女兒這兩個角色的出現(xiàn)，既是劇情需要，也是影片調性的中和劑；即便是搞笑擔當，實則也并不簡單。 在演員選擇上，主創(chuàng)也是以“貼合”為目標，反流量紅利思維，不強求演員的豪華陣容。事實證明，李立群、金巧巧等演員不僅氣質貼合人物，其精湛的演技更是給影片效果添了不少彩。在音效方面，影片高潮前有著適當留白，將恐怖氣氛渲染到頂點，“鳥鳴山更幽”，比起一味地壓迫，安靜也有獨到的恐怖之處。影片五個月的后期制作、通篇的實景拍攝、考究真實的細節(jié)、走心的特效鏡頭，都讓觀眾感受到了主創(chuàng)團隊的誠意滿滿。 《陰陽鎮(zhèn)怪談》可能并沒有跳出原有的類型框架，但是它完成得非常工整，從畫面到邏輯都老老實實地用心點綴，反而成為了一件精品爆款。從彈幕中看，在第97分鐘影片結束之際，“期待第二部”成為高頻彈幕詞，這是觀眾們最直接的認可。 “水到渠成?！睂а輳垵寡?，“把任何一個題材挖掘到最深處，都能產出爆款?！?/strong> 行業(yè)寒冬？ “陽光一直都在，市場一直都在！” 到目前為止，《陰陽鎮(zhèn)怪談》不僅有著最直接可見的票房上的成功，背后更有著許多令人咂舌的數(shù)據(jù)——比如，它單為愛奇藝一個平臺，就破紀錄地實現(xiàn)了將近40%的拉新率。 不難想象，在《陰陽鎮(zhèn)怪談》之后，民俗與驚悚又將迎來一波行業(yè)中的跟風；而人們的忘性總是最大的，曾經(jīng)消耗過這一題材紅利的舉動可能又會循環(huán)上演。 “從業(yè)者天天喊著影視鄙視鏈，這個鄙視鏈是觀眾造成的，是平臺造成的，還是從業(yè)者自己造成的？最終能夠擊敗我們的，不是傳統(tǒng)影視圈或者觀眾，是我們自己。” 在近三年的發(fā)展中，網(wǎng)絡電影更進一步地受到觀眾的認知、認可，其他內容領域的人也開始入場嘗試網(wǎng)絡電影創(chuàng)作，這說明網(wǎng)絡電影正在逐步邁入主流視野；與此同時，行業(yè)認可網(wǎng)絡電影在基本影視創(chuàng)作規(guī)律之外，也有自己的發(fā)展規(guī)律，沒有人認為可以輕易地在這一領域里進行“降維打擊”，這些也是網(wǎng)絡電影行業(yè)更加受到正視和尊重的表現(xiàn)。 不過，張濤覺得現(xiàn)在還遠未到可以“竊竊自喜”的時候。 與互聯(lián)網(wǎng)大環(huán)境的飛速進化、兩三年一個變革相比，在他看來，八年發(fā)展而來，網(wǎng)絡電影領域依然停留在“2.0階段”，成長速度并不快。 “我們行業(yè)的生態(tài)，連亞健康可能都算不上?！?/strong> 這種“亞健康”狀態(tài)，在他看來，一方面是市場生態(tài)的問題，沒有審視自身問題、聚焦創(chuàng)作，而一味過度依賴平臺政策、補貼投入、觀眾轉身、題材潮水；另一方面則有著人心的問題，“大家應該共建起一個健康的生態(tài)圈，互相扶持著并肩往前走”。 “已經(jīng)記不得行業(yè)喊過幾次寒冬了。所謂的寒冬，其實是自己創(chuàng)造出來的。說平臺分賬低，片子不行難道要平臺貼錢嗎？我們該操心的是內容，是拍攝，是成片出來自己是不是看著都難受。《陰陽鎮(zhèn)怪談》就是‘用心’的一個正常體現(xiàn)而已，但它為什么能火，我想可能還是因為好內容供給不足反襯的，所以這個所謂的成績真的還不足以讓我們能夠沾沾自喜。” 《陰陽鎮(zhèn)怪談》的爆紅，不僅是“古老題材自我突破”的行業(yè)啟示，也是對用心做內容的直白褒獎。 在張濤看來，網(wǎng)絡電影仍在快速發(fā)展，題材紅利一直存在，行業(yè)寒冬也并未真正降臨，“陽光一直都在，市場一直都在”。 “再給我們2022年一年的時間，我們上線的作品能讓觀眾和市場看到更明顯的變化，我敢為我們的作品做這樣的保證?！?/p> THE
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