《鏡·雙城》開播以來，熱度一直持續(xù)上升。大部分觀眾對男主角李易峰的印象停留在《古劍奇譚》時期。那時候一個霸氣十足的百里屠蘇，不知贏得了多少少女的心。
而今李易峰與陳鈺琪合作《鏡·雙城》，在演技上面雙方相對比之前的作品有一定的提升，合作出來的甜寵火花也為這部劇增色不少。
《鏡·雙城》其實歸根結(jié)底是怎樣一個故事呢？其實類似于種族之間的斗爭，云荒本身就是傳說中的仙洲，是世世代代出仙人的地方。
一共有空桑、泉先、滄流三大部世居于此。三個部族前期也算得上三族鼎立，互相制衡，但是后期空桑和泉先之戰(zhàn)，太過血腥，把泉先幾乎滅亡，所謂的“逼人太甚”就是這個意思。所以導(dǎo)致了力量的失衡。
當(dāng)一個自認為走在前沿的種族想把另外一個種族團滅的時候，就會讓世界陷入黑暗。歸根結(jié)底，我們從上帝視角看問題的話，世界需要的本身就不是誰能夠稱霸，而是誰和誰能夠制衡。只要平衡存在，世界就是和諧安穩(wěn)的，而反之，一旦有君王想要打破這種平衡，那么最終這樣的政權(quán)就是風(fēng)雨飄搖的。
三個部供奉的神是不一樣的，空桑有高聳入云的鏡塔，他們信奉的是仙鶴，能夠一飛沖天的鳥。而泉先是以鮫人為主體，信奉的是蛟龍，所謂蛟龍潛底就是如此吧，強大的力量從水中來。而另外一個部滄流信奉的是鷹，攻擊性比較強，而且以血色作為主要顏色，它的部落理念與其他兩者應(yīng)該相差甚遠。
黑暗云荒
本身《鏡·雙城》是由小說改編的，故事其實是一個群像戲。故事的背景，超乎想象的宏大，無論是從時間跨度、地域面積以及人物數(shù)量上面來看，背景都是極其巨大的。所以我認為看這部劇，不應(yīng)該在才更新十幾集的情況下，輕易置評，因為背景的宏大，所以想要向觀眾展示出完整的藍圖，必須有一定的集數(shù)，否則就無法看清全貌。
在電視劇的改編上，我認為編劇是考慮了受眾的內(nèi)心接受度的，因為原著中的云荒，是黑暗到讓人絕望的，如果這樣的場景直接搬上熒幕的話，可能看起來就會讓觀眾非常窒息。所以，為了我們主流的價值觀，以及觀眾的情感舒適度，編劇還是選擇了把云荒塑造得不那么絕望，更偏向一種“理想化”的狀態(tài)，即便在黑暗中生存，也看得到“光明”的希望。
但是這么一改，也有缺陷，就是無法讓觀眾共情，為什么鮫人如此怨恨空桑？為什么兩個地區(qū)的人水火不容。甚至要以傷害對方為最大的樂趣，甚至以傷害作為表演、消遣的手段。
這部分內(nèi)容是有必要補充完整的，背景的黑暗和血腥被粉飾之后，確實看起來，兩族之間的糾紛就顯得“小孩子過家家”了。
原著粉的話，看到這部分改編，大概率內(nèi)心是不能接受的。但是電視劇是在原著之上的新的創(chuàng)作，我們可以把原著作為一個單獨的故事，把電視劇當(dāng)做另一個故事來探討。
李易峰飾演的蘇摹，在劇中是一個海皇的形象，從他質(zhì)樸天真、與世無爭的狀態(tài)，到后期遭遇了一系列人間疾苦之后，才得以認清這個世界的成長歷程，是前面8集主要的內(nèi)容。
每個人物的造型都是他們的個性
如果說美國電影《海王》講的是西方海王的故事，那么《鏡·雙城》講的就是中國海王的故事。
蘇摹后期成為真正的海王之后，服裝以黑色或者深色為主，而前期幾集是以白色、淺色為主。因為海給人的感覺是深沉的、沉淀的，深色的服裝，給人一種下沉感，陷入深淵之感。
這個角色對于李易峰而言，是一個重大突破，他原先的角色雖然霸氣，但是表現(xiàn)出來都是一種年輕朝氣并且軟萌的感覺，而這次他飾演的?；?，地位非常尊貴，所以自帶氣場。從上而下的那種氣質(zhì)，是李易峰這次最大的突破。但是在“王之霸氣”上，我認為他還有提升的空間，眼神之間需要減少那一份少年感，增添幾許成熟之魅力。
他原先飾演的角色都是小人物走向大人物這樣的設(shè)定，而這次他要挑戰(zhàn)的是，從身份尊貴的大人物，去彰顯內(nèi)心的堅毅，而不是從小人物努力奮斗到大人物這樣的套路，所以角色突破非常明顯。
而女主角的妝容和服飾一直保持著淺色系，給人一種空靈、漂浮的感覺，這和她所處的空桑是比較搭配，所謂的空桑代表權(quán)利的建筑——鏡塔，就是高高在上的，仿佛懸浮于空中一般。女主妝造前期以淡粉色彰顯少女的稚嫩，后期以純潔白色加金屬亮片彰顯地位尊貴，以及內(nèi)心的純凈無暇。妝發(fā)上面以簡單為主，都是金屬單一配飾，符合人設(shè)。
男女主角的愛恨情仇也是一大看點，許多觀眾已經(jīng)開始磕cp了。據(jù)開頭的劇情，蘇摹為救族人卷土重來，跟隨一行人遠赴云荒，而他夢中見一女子，跳下高樓，叫他要“記得要忘記”，蘇摹醒來喚她“白瓔”。
說明此時的蘇摹已經(jīng)經(jīng)歷過“失去白瓔”的痛苦。一個會占卜的流民的預(yù)言，也揭開了此劇后期的走向，也預(yù)示著蘇摹和白瓔是否有緣再續(xù)？
預(yù)示中寫道“一切開始于結(jié)束之后，對抗虛無的唯一辦法，就是創(chuàng)造和守護”，虛無是否代表白瓔的離開，對于蘇摹來說，她的離開是致命打擊，世界變?yōu)樘摕o對他來說，應(yīng)該是有這一層意思的。創(chuàng)造和守護，是否代表能夠利用某種力量，重新創(chuàng)造出一個白瓔？或者說守護原先殘留的魂魄？
鄭業(yè)成飾演的人物是空桑從民間給找回來的空桑太子真嵐，因為原先的皇族太子去世了，所以空桑王不得不找回這個民間兒子繼承家業(yè)。他的造型是比較活潑的，上身的一副以多花紋、多顏色作為主體，也代表了他本身性格的歡樂跳脫。
真嵐的命運也比較凄苦，他本身就一個歡脫自由的少年，但是被人坑蒙拐騙地帶到空桑，然后又“被安排”，無緣無故從小到大都沒有享受王子的福利，因為太子死了，就要抓他回來當(dāng)太子，仿佛是個替代品，還要培養(yǎng)他接替王位，扛起舉國重擔(dān)，只能說對他來說，命運是非常不公平的。
占卜的流民衣衫襤褸，但是臉上卻完全都是白白凈凈的，也沒有任何滄桑之感，沖這些怪異之處，就能夠推斷該流民的特殊性。
總的來看，我在這部劇中看到了星辰大海的宏大背景，看到了不離不棄的絕世愛戀，也看到了人性的低劣和善良之顯著對比。
除了人物的群像立體塑造之外，此劇還有一個巨大優(yōu)勢，就是場地布景是非常出色的，特別是海底王宮的布置，碧色的高級感，和黃色的點綴，成為主體。這樣的場景作為泉先?；手铀?，實在是毋庸置疑的。
這部劇我認為屬于“細水長流”的類型，不會像《開端》那樣一開局就很炸，但是后期應(yīng)該會“越看越有味道”，這是大背景的優(yōu)勢，這部劇能夠鋪開的副線實在太多了，后期如何表達完整？如何讓觀眾看得明白？這都是巨大的考驗！
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