剛剛結(jié)束的金球獎頒獎典禮上，《駕駛我的車》拿下了最佳外語片獎，加上之前已經(jīng)獲得的美國國家影評人協(xié)會最佳影片，該片儼然已經(jīng)成為今年奧斯卡最佳國際影片獎（原最佳外語片）的最大熱門。
本片繼承了日本電影細膩、溫潤的特點，同時又結(jié)合歐洲文藝電影的大膽實驗性，在視聽語言上打破傳統(tǒng)電影以情節(jié)推進故事發(fā)展的創(chuàng)作思路，帶來別具一格的觀影體驗。
故事主人公家福，是一位小有名氣的話劇導(dǎo)演兼主演，她的妻子音則是一名優(yōu)秀的編劇。夫妻二人不僅生活溫馨甜蜜，工作上也是配合默契，一次意外，音不幸猝然長逝，家福只有帶著諸多遺憾繼續(xù)生活。
本片重點探討人與人之間的關(guān)系。當今世界，最復(fù)雜的事情可能就是人際關(guān)系，無論情侶、朋友或者親屬，即使表面看似融洽，背地里卻有著各種不為人道的故事，每個歡樂或者悲傷的后面，或許都掩蓋著太多無法知曉的秘密。
就如同家福和音，外人眼中的模范夫妻其實早已傷痕累累。雖然他們依舊愛著彼此，但在女兒突然離世后，嫌隙就已經(jīng)種下，尤其音，作為母親的她，只能把所有傷心情緒埋藏心底，哪怕在丈夫面前都沒有任何表露。
家福和音因為孩子的事情曾經(jīng)達成了共識，他們不想再要一個小孩去填補女兒空缺的位置，然而這種行為更多是自欺欺人，其帶來的后果就是夫妻間的精神交流越來越少，音甚至選擇用出軌的方式來掩蓋內(nèi)心的空虛，而家福在知道真相后選擇隱忍，只為保住家庭不至于分崩離析。
影片帶著濃厚的東方式家庭觀念，作為男主人公的家福，睿智、堅強、擔當，典型的東方好男人，然而，好男人并不一定會處理好所有的事情，尤其像家庭成員之間的矛盾。家福的過于委曲求全，反而釀成了真正的悲劇，并讓自己陷入自責之中，久久無法忘懷。
家福與音之間，欠缺的是沒有人主動去邁出第一步，兩人之間在女兒去世后，從未認真開誠布公的深談一次，所以，音的不斷出軌更像是刺激丈夫并引起對方重視，而家福就像一只把頭埋在沙中的鴕鳥一樣，親手將這種可能打破。
音去世的那個晚上，本來是打算和家福坦白，可因為不愿面對真相，家福在沒有任何事情的情況下，還是選擇一人開車外出打發(fā)時間，直到發(fā)現(xiàn)妻子已經(jīng)腦溢血倒在家中，成為一生最大的遺憾。
正是因為這種愧疚，讓家福在排練《萬尼亞舅舅》時，毅然將主角的重擔交給他認為的音出軌對像—高槻，兩人之間的對話充滿著男人之間的仇視和憤怒。
從某一個角度來說，高槻比家福更了解音，在音給家福講述的故事中，她總是到中途就戛然而止，一直未透露故事的結(jié)局，然而，音卻把完整的故事告知了高槻，也許在她心目中，把高槻看成了丈夫的替代品，雖然她沒有多愛高槻，但不妨礙自己用其他方式進行發(fā)泄。
影片最大的特點，是從沒打算認真的去講述一個完整故事，它不過想通過參與者的一言一行，去發(fā)掘作為人最深處的思想和情感表達，無論音還是高槻，他們做的所有事情，都是為了告訴家福，正確面對自己的內(nèi)心，因為發(fā)生過的事情才算真實存在，再逃避也不能被抹殺。
這種思想在家福認識渡利之后變得更加明朗。渡利之于家福，更像生存在兩個完全不同世界的人，不僅因為兩人的年齡差距，還體現(xiàn)在他們對世界的看法和追求。
家福是一個理想主義者，生活富足衣食無憂，不需為了生計而疲于奔波，但渡利不一樣，孑然一身的她，更多考慮的是如何生存，不被這個社會淘汰，按理說兩人之間沒有什么交集，然而各自心存的秘密讓他們走到了一起，并在分享各自的故事中變成了心靈相通的朋友。
家福由于自私導(dǎo)致沒有救到妻子，從而心存愧疚，渡麗則是因為山體滑坡壓垮房屋，明知道母親在里面卻不施救，本質(zhì)上，他們都是不作為而間接殺人，但從人性角度分析兩人卻都沒有做錯。
很多時候，人在特殊情況下的選擇都有極大的偶然性，特別是精神狀態(tài)處在高度緊繃時容易走極端，如果讓他們再次選擇，可能類似的事情就不會發(fā)生。影片后期，渡利帶上家福來到自己曾經(jīng)的家鄉(xiāng)，在母親遇難的地方表達了自己的歉意，這不僅是向過去的自己告別，更代表著從頭開始的重生。
其實，我們每個人都可以讓自己的一生變得簡單而純粹，就如尹秀一家，雖然妻子無法說話，但不妨礙兩人之間用手語溝通依然能夠了解彼此，這可能才是很多人一直在找尋的真正幸福。
《駕駛我的車》中間有著大量隱喻，讓本片的每一個細節(jié)都能夠得到多種解讀。例如音講述的那個故事，其實已經(jīng)把每位主人公的性格特點都涵蓋了進去，而家福對車子的專一，以及與錄音帶中妻子聲音的對話，則充滿著各種不言而喻的眷戀，即使他從未向別人提起，但其實從未真正忘記。
影片最高潮的段落，不是劇烈的情感沖突，反而表現(xiàn)在排練《萬尼亞舅舅》的各個場景，這種割裂感極強的形式，讓觀眾始終處在不斷跳進跳出的狀態(tài)，充滿著濃烈的先鋒實驗性。
事實上，《萬尼亞舅舅》的排練過程，其帶來的沖擊性遠比影片本身還精彩。它破天荒讓不同國家的演員，操著不同的語言去進行表演，甚至還動用了不能說話的殘疾人。
這些日本人，韓國人，中國人，匯集在一起去排練話劇，本身就是一件讓人覺得不可思議的事情，因為話劇最重要的是交流，語言不通根本無法讓表演人員完全投入感情，而導(dǎo)演又刻意讓演員念臺詞時抽離角色本身，變得機械而呆板，加重了他們之間的隔閡。
這種不適在經(jīng)過了短暫的排練后，進入正式表演時卻收到意想不到的效果，各種語言的混雜，不自然間產(chǎn)生出一種海納百川的感覺，特別是手語的加入，于平靜中蘊含力量，起到畫龍點睛的作用。
導(dǎo)演濱口龍介很善于捕捉細節(jié)，他不執(zhí)著于場面的調(diào)度和節(jié)奏的緊湊，而是在散亂的敘事中讓人物盡可能去自由展現(xiàn)，所有情緒都醞釀的恰當好處。電影從頭到尾都彌漫著村上春樹混搭契科夫的奇妙味道，讓兩個相差世紀的文人，用一種特殊的方式走到了一起。
于是，奢靡與純凈，自由與責任，焦躁與通透就那樣順理成章糅合成整體，并借用濱口龍介的眼睛，直白的展現(xiàn)給觀眾。
或許，從創(chuàng)作角度分析，本片大段的臺詞將所有想表達的東西全部和盤突出，少了一些留白和雋永，而前后跳脫的故事情節(jié)，也不符合大部分人的觀影習(xí)慣，但對逝去東西的緬懷和精彩的表演彌補了這些缺憾，無論家福還是渡利，經(jīng)歷過這段人生洗禮后均已經(jīng)釋懷，不管他們的結(jié)局如何，至少放下執(zhí)念的兩人，可以真正輕松的去迎接未來，對于觀眾來說，何嘗又不是如此。
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