不靠罵聲出圈的導(dǎo)演，我服！

偶像選秀暫停，導(dǎo)演選秀興起。

套路還是那三板斧——

炒作話題，撕上熱搜，罵聲出圈。

豆瓣2.2的畢志飛，首當(dāng)其沖接受全網(wǎng)審判。

中國電影，滿屏悲哀。

真完了？

就在全網(wǎng)唱衰的影視行業(yè)頹勢下，一檔聚焦電影的新綜藝悄然登場。

一反常態(tài)。

無熱搜無話題無流量，還很小眾。

但。

它真正做到了尊重電影。

《開拍吧》

與絕大多數(shù)真人秀不同。

不存在殘酷折磨的賽制，也不見噱頭爆點的熱搜。

節(jié)目初衷來得相當(dāng)真摯——

扶持青年導(dǎo)演，助力中國電影“后浪”。

導(dǎo)師，圈內(nèi)資深電影人。（節(jié)目中稱“綠燈會”成員）

導(dǎo)演陳凱歌、作家劉震云、演員舒淇、監(jiān)制陳思誠，突出的是專業(yè)。

選手，有態(tài)度的青年導(dǎo)演。

有《光棍兒》《美姐》兩屆摘得FIRST最佳導(dǎo)演的郝杰；

有8.6分網(wǎng)劇《你好，舊時光》，閃耀北電的導(dǎo)演沙漠；

有投身網(wǎng)大，以豆瓣7.1分《硬漢槍神》刷新口碑的導(dǎo)演胡國瀚；

……

這屆導(dǎo)演明顯缺少綜藝噱頭，而多了些對電影的熱忱。

整檔節(jié)目只有一個核心：只為電影。

如同導(dǎo)演陳凱歌所強調(diào)的：“很多人都提到過要推動中國電影工業(yè)化流程，但鮮少有人真正關(guān)注電影藝術(shù)價值?！?/strong>

言下之意——

把銀幕還給導(dǎo)演，節(jié)目回歸電影本身。

講忠誠，講夢想，講初心。

有人說，中國電影倒退30年，那該是何等繁榮景象。

滿屏不看好。

就拿當(dāng)下的青年導(dǎo)演來說，充斥著受控后的低迷。

大體分為兩種：

或是小眾文藝拉不到投資。

作品沒大牌沒流量，導(dǎo)演本身也是無名氏，說白了就是缺少票房號召力，導(dǎo)演想自己的電影拉投資難上加難。

或是投身網(wǎng)大拍命題電影。

畢業(yè)后拿不到好的機會，只能選擇網(wǎng)大磨練，粗制濫造的低成本電影在整個行業(yè)內(nèi)都處于最底端狀態(tài)。

再到現(xiàn)在院線的作品。

重流量重話題，豆瓣5.9低至2.2，不及格的爛片占到80%。

不由得讓人感嘆中國電影的悲哀。

但這檔節(jié)目不一般。

可以說，從第一步就走對了——

回歸電影。

沒有所謂的明星導(dǎo)演帶資跨界，一切選擇都源于作品本身，節(jié)目不是命題作文，而是真正在為拍電影做打算。

節(jié)目展現(xiàn)的是一部電影的縮影。

選演員是面對面的招聘面試，拉投資是聊劇本當(dāng)面定預(yù)算。

像是人才市場的應(yīng)聘，嘈雜但謹慎。

青年導(dǎo)演拍電影，最難的就是缺錢。

創(chuàng)投會拉投資就成了首要難題。

所謂創(chuàng)投會，就是導(dǎo)演要表現(xiàn)自己對電影的熱忱，更要讓投資人看到你有拍電影的能力。

初試——自我介紹。

面對投資人，有些導(dǎo)演當(dāng)場就哆嗦了。

但緊張歸緊張，這也是導(dǎo)演對自己對作品的負責(zé)。

導(dǎo)演沙漠。

處女作《我要我們在一起》，講述的是一個民工的愛情，艱辛又深情。

在這，當(dāng)即被陳凱歌拎出來提問。

為什么拍這個故事？片名中的“我”代表的是誰？我怎么覺得就是你呢？發(fā)生了什么故事？

接連提問下，沙漠當(dāng)場破防。

片中講述的愛情，他會自動代入他自己。

也正是如此，在拍電影的時候他更懂得去尋找與觀眾間的情感共情，專注在作品上。

投資人就是在通過導(dǎo)演的自述，去了解他對電影的專注。

是真的投身于電影還是別有目的的虛假，一目了然。

復(fù)試——劇本闡述。

導(dǎo)演胡國翰，93年剛畢業(yè)不久的新生代網(wǎng)大導(dǎo)演。

他帶來的劇本名稱是《一條剪不進去的鏡頭》。

一個日本人，為了生計在中國出演日本兵的故事。

鏡頭要求他舉起刺刀刺向手無寸鐵的婦孺，他盡可能的去表演的猙獰恐懼，但導(dǎo)演卻告訴他要笑著演，笑到越開心越好，他和導(dǎo)演大吵了一架，回去后網(wǎng)上搜索那段戰(zhàn)爭時期，看到了那張笑著拿著刺刀的日本兵，他大腦陷入了空白，這是他在日本的網(wǎng)站上絕對搜索不到的……

視角非常獨特，光聽導(dǎo)演描述扒叔就已經(jīng)起了雞皮疙瘩。

一個好導(dǎo)演，絕對會講故事。

從笑或不笑的問題，到逃避歷史和正視歷史的掙扎。

你能看到一個導(dǎo)演的功力，也看到中國新生代導(dǎo)演的后生可畏。

沒有假大空的虛偽，表現(xiàn)的是真誠和能力，越能讓人看到你對電影的熱愛，越能打動投資人的心。

《開拍吧》講述的不是別的。

從前期劇本到后期拍攝，再到最終電影跟觀眾見面。

這是一部電影誕生的過程。

說到電影，扒叔想以導(dǎo)演沙漠的短片為例。

《剎車》。

有電影質(zhì)感，有現(xiàn)實題材，有深度思考。

故事開始于壓抑——

畫面陰暗，配樂悲痛，空氣中都彌漫著死亡氣息。

一個男孩名叫許巖，想要自殺卻不敢自殺。

但所有人都在逼他去死。

網(wǎng)絡(luò)上，他幾次三番沒有自殺成功，群聊成員譏諷他就是慫了，該死。

現(xiàn)實中，父親從不關(guān)心他的情緒，覺得他以死要挾就是作父母，廢物。

事出有因，不久前許巖自殺失敗了。

因為沒有勇氣，他和另外一個男孩秦羽約好了一同自殺，但最后死掉的只有秦羽，他卻活了下來。

所有人都認定是許巖的錯，包括秦羽的父親。

這是一個父親的復(fù)仇。

他得知許巖的處境，提出來幫助許巖去死，結(jié)果到了現(xiàn)場許巖又后悔了。

還說出了另外一個真相：

秦羽自己想死，在他們相伴去死的過程中，秦羽欺騙許巖下車，選擇了一個人自殺。

真相足以擊垮一個父親。

他不愿意去相信兒子自殺的事實，更想把一切錯歸咎于許巖身上。

但就在他綁好了許巖，一步步走入水中時，卻好像看到了自己的兒子，在最后關(guān)頭他拉起了許巖。

當(dāng)你已經(jīng)死過一次了

夠了 夠了

他曾經(jīng)沒有挽回兒子的生命，他不愿意看到再有悲劇發(fā)生。

這是父親的自我救贖。

偽裝成一個自殺者的身份去拯救更多想要自殺人的生命。

短片的靈感來源于一起真實社會事件。

一個45歲的中年男人長期混跡于自殺群聊，幫助每一個想要自殺的孩子找回活著的希望，因為他的兒子就是自殺去世的。

在巨大的悲痛打擊中，他選擇了扒開自己的痛苦，挽救更多孩子的生命。

而這故事的背后，還讓我們看到了一個新的名詞：

陽光抑郁癥。

他們會像普通人一樣每天都在笑，但這不是真正的快樂。

太奇怪了。

這是父親的疑慮，但在仔細回想之下，卻發(fā)現(xiàn)一切早有端倪。

早在秦羽小時候就已經(jīng)有了自殺的侵向。

父親的朋友聚會時，一堆孩子在海里游泳，只有秦羽在一旁哆嗦，大人們圍著取笑，秦羽挨了父親的罵。

回去后，他就直向海里走去，還嬉皮笑臉的說這沒什么大不了的，這或許就是他第一次表現(xiàn)想死，但那時候的父親并沒有在意這些。

一次次的積壓，從想死到去死。

父親在怨恨自己，為什么沒能早點看到兒子的內(nèi)心，發(fā)現(xiàn)兒子的求救。

扒叔尤其喜歡片中的一個細節(jié)設(shè)計。

秦羽自殺的水面上漂著一個救生圈。

扒叔認為，這是兩種意思。

一是對秦羽小時候恐懼游泳的表達，進入水中等于去死。

二是父親對兒子自殺的反思，他會在這人煙稀少的放上一個救生圈，就是希望如果再有想要自殺的來到這水面，能夠有一個后悔的機會。

沙漠的這個短片并未獲得特別高的評分，影評人打分6.8。

確實，在這里有很多能看出來的瑕疵，但瑕不掩瑜。

尤其是讓觀眾看到的新生代導(dǎo)演在關(guān)注與我們息息相關(guān)的現(xiàn)實題材。

電影開始有情感有溫度。

縱觀整檔節(jié)目，扒叔最深刻的感觸就是八個字：

尊重電影，熱愛電影。

真正像一個真心鼓勵新人導(dǎo)演進行創(chuàng)作的節(jié)目。

節(jié)目以導(dǎo)演為核心，每個人有他們獨特的風(fēng)格、追求、熱愛，每個人的風(fēng)格都各有不同，但不論質(zhì)量高低皆可見用心創(chuàng)作。

扒叔尤其喜歡節(jié)目中的一個導(dǎo)演——

郝杰。

他之前的履歷作品只有三部：《光棍兒》《美姐》《我的青春期》。

豆瓣8.1，7.8，6.0，一部比一部低。

曾經(jīng)他年少輕狂，覺得自己很快代替陳凱歌拿下金棕櫚，但現(xiàn)實卻給了潑了一盆又一盆的冷水，他一直在退步。

鋪天蓋地的惡評，他會因此而夜夜噩夢。

就他曾經(jīng)作品的名氣，他仍然可以接到很多拍片的工作，在行業(yè)內(nèi)混的風(fēng)生水起，但他無法改變自己的內(nèi)心，更不能將電影作為牟利的手段。

他身上有種執(zhí)拗的態(tài)度。

從他之前的電影就可看得出，很具有郝杰的個人特色。

生猛野性，但只有少數(shù)人懂得欣賞。

六年沒拍電影。

但這對郝杰來說是修煉，他在努力找回曾經(jīng)的自己。

這部新片足以證明一切。

《馮海的夢》。

依然是聚焦農(nóng)村的故事，但影片拍的相當(dāng)文藝。

大量的留白鏡頭，給影評留下了太多不同的解讀空間，你難以去確定這究竟是一部怎樣的電影。

有些人覺得晦澀難懂，電影應(yīng)該讓觀眾理解。

有些人激動偏愛至極，電影不一定走向大眾。

各種聲音，各種評判。

觀眾打分和電影票房遠不及資深電影人的贊譽，但這就是郝杰，他在拍著“自嗨”的電影，卻沒人能撼動他的初心。

就像陳凱歌對他的評價：

你的一切都從你的孤獨里來，但是你又在你家房頂擰了一個燈泡，到點把這燈打開，這燈就是電影。

這是資深導(dǎo)演對新人導(dǎo)演的懂和珍惜。

誠然，這檔節(jié)目并沒有常規(guī)綜藝的模式。

比起選秀真人秀，扒叔更愿稱它為一場關(guān)于電影的交流會。

聊自己欣賞的導(dǎo)演，國內(nèi)外導(dǎo)演的特色、作品都有哪些借鑒意義；

聊自己未來的創(chuàng)作，有哪些想去挑戰(zhàn)的類型，先鋒性的構(gòu)思；

聊自己想拍的故事，謀劃已久的劇本卻因為缺少市場投資一直沒有實現(xiàn)；

聊電影夢想和迷失，是做夢的過程，也是逐漸陷入困境的歷程。

提及電影，他們真摯而又真誠。

不要煽情賣慘，更不要虛情假意。

尊重電影，熱愛電影。

感謝有這樣的節(jié)目，也慶幸讓我們發(fā)現(xiàn)這么多新生代青年導(dǎo)演。