在惜時如金的綜藝節(jié)目里，給導(dǎo)演20天時間拍攝自己的短片，且支持每一位導(dǎo)演到各地取實景，著實讓人難以想象。這意味著，綜藝自身的錄制節(jié)奏將被嚴(yán)重拖慢，嘉賓、藝人、場地等各方面的協(xié)調(diào)都變得更加困難，節(jié)目組也要抽調(diào)出更多團(tuán)隊跟隨六位導(dǎo)演的腳步，以滿足真人秀所需的素材。
沙漠作品《剎車》 劇照
然而，最近上線的《開拍吧》真的這樣做了。相較于很多綜藝都因壓縮時長讓不少創(chuàng)作者倍感壓力，《開拍吧》選擇反其道而行之。節(jié)目愿意在創(chuàng)作時長上做出讓步，其實也是給導(dǎo)演及其整個團(tuán)隊充足的時間拿出最好的作品，本質(zhì)上是對電影創(chuàng)作的尊重。
在這個過程中，節(jié)目追隨導(dǎo)演的視角，還原電影從籌備到上映的整個微縮流程，并嘗試透過綜藝與電影兩種內(nèi)容形態(tài)，折射青年導(dǎo)演在當(dāng)下的成長困境。他們的滿腔熱愛與現(xiàn)實挫折的對撞，自我表達(dá)與市場評判的沖突，讓《開拍吧》切開一個獨特的行業(yè)觀察窗口，產(chǎn)業(yè)發(fā)展的矛盾面和復(fù)雜面也由此呈現(xiàn)在大眾市場面前。
“哆嗦”
在來到《開拍吧》之前，沙漠在業(yè)內(nèi)已經(jīng)是一個小有名氣的青年導(dǎo)演，他執(zhí)導(dǎo)的網(wǎng)劇《你好，舊時光》在豆瓣拿到8.6的高分，電影《我要我們在一起》票房達(dá)到3.27億。然而，在去拉投資之時，沙漠“哆嗦”了，他甚至緊張到說不出話，因為他要面對的是導(dǎo)演陳凱歌、作家劉震云、演員舒淇、監(jiān)制陳思誠這樣的業(yè)內(nèi)大咖。
冷場中，“救場王”劉震云以幾句閑聊打開了話匣子，幾位投資人甚至就沙漠為何“哆嗦”這個話題討論了很多，在他們看來，“哆嗦”是對電影創(chuàng)作有敬畏心，而敬畏源于尊重和熱愛。
和沙漠一樣，郝杰在節(jié)目中也有很多“哆嗦”的時候。已經(jīng)六年沒再拍過長片的他，褪去了曾經(jīng)連續(xù)兩屆奪取FIRST青年電影展最佳導(dǎo)演的“狂傲”，變得愈發(fā)不善言辭，甚至在給投資人講劇本的時候都無法組織清晰的語言，但他篤定：“我講不清楚，但我能拍出來?！被氐诫娪芭臄z的主場，郝杰就像變了一個人，自信而堅定，為了等一個螞蚱跳躍的鏡頭，他和團(tuán)隊都愿意等上很長時間。
很多時候，對一件事情的堅持是表達(dá)熱愛最直接的方式。“我已經(jīng)38歲了，我不知道自己還能拍多少年，但我要傾盡全力，在每一個能拍片的機(jī)會。”彭宥綸的這番話說到了很多導(dǎo)演的心坎里。盡管《開拍吧》聚焦的這幾位導(dǎo)演經(jīng)歷各不相同，有的頗受爭議、有的至今還沒機(jī)會拍院線電影，但電影行業(yè)本就是“千人千面”，他們對電影創(chuàng)作的熱愛是相通的。
更重要的是，就目前播出的內(nèi)容來看，《開拍吧》的整體呈現(xiàn)也采用了一種可能會讓自身“哆嗦”的形式，以綜藝視角切入電影產(chǎn)業(yè)，這樣的嘗試并不多。
據(jù)了解，在錄制之前，《開拍吧》接觸了40多位青年導(dǎo)演，但最終只聚焦其中的六位。節(jié)目舍棄了當(dāng)前綜藝市場更主流的競爭淘汰制，而選擇更難操作的形式，給每一個創(chuàng)作者平等的機(jī)會，同時還原電影從劇本創(chuàng)作、組建班底、拉取投資到上映播出、市場評判的整個工業(yè)流程。
但也不得不承認(rèn)，這樣的嘗試對綜藝而言有一定的門檻。節(jié)目在新人導(dǎo)演出場時同步介紹其背景；在涉及綠燈會、拉片等專業(yè)名稱時給出相應(yīng)解釋；在導(dǎo)演講述劇本時配以漫畫等形式增強(qiáng)節(jié)目的視覺表達(dá)……都是在綜藝與電影之間做平衡，并由此拉近節(jié)目與觀眾的距離。而在這些讓步背后，是《開拍吧》對內(nèi)容品質(zhì)的不妥協(xié)和對電影產(chǎn)業(yè)的敬畏。
局面
電影行業(yè)發(fā)展至今，其自身的特殊性也愈發(fā)明顯。由于電影作品兼具藝術(shù)價值和商業(yè)價值，兩者互為唇齒又相互矛盾，那些懷揣夢想進(jìn)入電影行業(yè)的導(dǎo)演們，往往會被資本為難，受到各種各樣的挫折。
畢業(yè)后就開始創(chuàng)作網(wǎng)絡(luò)電影的胡國瀚，至今仍在拍“命題作文”。彭宥綸也在節(jié)目中坦言自己曾經(jīng)遭遇的困境：被資本“架空”，在片場也沒有話語權(quán)，甚至最后不愿意承認(rèn)那部電影是自己的作品。
這樣的現(xiàn)象在行業(yè)內(nèi)非常多，節(jié)目中，幾位投資人也反復(fù)問到一個問題：如果讓你改劇本，你會接受嗎？幾位導(dǎo)演各有各的答案，而在這背后難得的是，《開拍吧》沒有刻意回避電影的某一種價值，而是讓這些年輕的導(dǎo)演們直面藝術(shù)與商業(yè)的沖突，直面自我表達(dá)與資本束縛的關(guān)系。
不可否認(rèn)的是，電影產(chǎn)業(yè)發(fā)展至今已經(jīng)形成了相對成熟的規(guī)則，盡管對導(dǎo)演而言，行業(yè)整體局面不可控，但這并不會阻擋真正熱愛電影的人。尤其是在近幾年，像《哪吒之魔童降世》背后的餃子、《誤殺》背后的柯汶利、《流浪地球》背后的郭帆等新人導(dǎo)演不斷涌現(xiàn)出來，行業(yè)發(fā)展并沒有停滯。
某種程度上來說，每個人都會遭遇困境，面臨的挫折或許各有不同，但用陳凱歌的話來說，“經(jīng)此挫折，有一些人就頹唐了，有些人就開悟了，身處逆境，仍然能夠創(chuàng)造出一個局面來”。
《開拍吧》中也不乏這樣嘗試創(chuàng)造局面的導(dǎo)演。跳出網(wǎng)絡(luò)電影的束縛，胡國瀚終于有機(jī)會拍自己心中的東西時，他劇本中的想法讓人眼前一亮，那是少有人涉及的關(guān)注視角。
節(jié)目組以漫畫形式演繹胡國瀚劇本中的部分畫面
面對女主角拍到一半臨場缺席，郝杰也只是淡然一笑說：“這是常事?！比缓蟊阊杆俑鷪F(tuán)隊一起，通過電影的不同表達(dá)來解決眼下的困境。最終，困境中產(chǎn)生的新表達(dá)甚至成了影片的加分項。
能夠在逆境中創(chuàng)造新的局面，是青年導(dǎo)演身上不可忽視的潛在能量，而《開拍吧》提供了這樣一個機(jī)會，讓他們在接近現(xiàn)實的產(chǎn)業(yè)形態(tài)中，通過自身能力去創(chuàng)造和突破，并讓這個過程被更多人看到。
成長
目前來看，當(dāng)《開拍吧》將導(dǎo)演與他們的作品作為節(jié)目的主體，圍繞此展開的內(nèi)容也在投射每一位導(dǎo)演的成長。
在他們之中，科班出身的沙漠最初靠廣告片“曲線救國”；胡國瀚則趕上網(wǎng)絡(luò)電影的熱潮，畢業(yè)后就有了拍長片的機(jī)會；郝杰通過FIRST青年電影展逐漸嶄露頭角；易小星則以網(wǎng)劇為跳板，逐步進(jìn)入院線電影的領(lǐng)域；彭宥綸經(jīng)歷了從電視人到電影人的轉(zhuǎn)變；王珞丹嘗試從演員轉(zhuǎn)型。
這幾種成長模式幾乎涵蓋了導(dǎo)演群體整體的成長路徑，它們的共同點在于，新人導(dǎo)演很難在個人發(fā)展初期就得到院線電影創(chuàng)作的機(jī)會。
尤其是在產(chǎn)業(yè)發(fā)展受到疫情沖擊之后，對青年導(dǎo)演的成長影響更甚。2020年，凡影·畫外等機(jī)構(gòu)就中國青年導(dǎo)演生態(tài)發(fā)布了一份補(bǔ)充調(diào)研，數(shù)據(jù)顯示，參與調(diào)研的青年導(dǎo)演中有54%的人明確表示，疫情對其年收入造成了影響。
行業(yè)發(fā)展的集體困境之下，《開拍吧》以綜藝視角透視電影產(chǎn)業(yè)，其實在內(nèi)容呈現(xiàn)中也選擇了一個相對溫暖的方式來折射電影行業(yè)的殘酷。例如，像綠燈會中這樣的投資人資源，新人導(dǎo)演在現(xiàn)實中大多時候可能都無法企及。而在拉投資的過程中，投資人更關(guān)心也是題材與市場的關(guān)聯(lián)度，后期商業(yè)回報的空間等，而不會過多關(guān)注導(dǎo)演的心理“頑疾”。
但反過來看，視頻平臺有能力促成頂級資源與優(yōu)質(zhì)導(dǎo)演的連接，也確實在產(chǎn)業(yè)發(fā)展的進(jìn)程中扮演愈發(fā)重要的角色?！堕_拍吧》中，如果投資人在投資之后沒有拿到相應(yīng)的項目，其投入的資金將直接用于愛奇藝的青年導(dǎo)演扶持計劃。且在節(jié)目最后，也將產(chǎn)生一位導(dǎo)演與愛奇藝合作拍攝院線電影。
而在節(jié)目之外，愛奇藝自身的電影產(chǎn)業(yè)鏈布局也在不斷完善。從這個角度而言，愛奇藝在《開拍吧》中的“讓步”和“不妥協(xié)”其實更好理解，節(jié)目的“野心”在于，嘗試在導(dǎo)演、資本、產(chǎn)業(yè)和觀眾等多維關(guān)系中，找到更契合當(dāng)下市場的多元內(nèi)容形態(tài)，為電影創(chuàng)作、導(dǎo)演成長提供一種新的可能性，這也是《開拍吧》值得被看好的關(guān)鍵所在。
誠然，我們無法估量《開拍吧》最終能帶給行業(yè)怎樣的影響，但它確實在嘗試剖開電影產(chǎn)業(yè)的真實一面，讓更多人看到行業(yè)的殘酷、復(fù)雜和包容，也看到電影人的堅守、熾熱與創(chuàng)造力。正如陳凱歌所說：“電影這個東西就是這樣殘酷的、絕非一帆風(fēng)順。很多的痛苦，很多的艱難，很多的討價還價，很多的嬉皮笑臉，很多的內(nèi)心憂郁，很多的表面文章，最后集合起來成了什么東西呢？成了你對電影的忠誠?！?/p>
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