如果你關注攝影，鄧璐這個名字你一定不陌生。
因背斯坦尼康的幕后視頻而火遍網(wǎng)絡之后，鄧璐的身上多出來很多標簽——“中國第一女斯坦尼康攝影師”“斯坦尼康女王”“女鋼鐵俠”……
似乎就在一瞬間，全世界都因為這件重量級的攝影器材記住了她的名字。
鄧璐的確是不可多得。
她的履歷表中包括了《大象席地而坐》《相愛相親》《后來的我們》《大約在冬季》這樣被大家所熟知的電影，也擁有拍攝中超聯(lián)賽和商業(yè)廣告的豐富經(jīng)歷，同時具備了極高的社會認可度和曝光率。
《大象席地而坐》
我們很難想象不久的將來有另一位女性，能夠以如此強大的身心和驚人的毅力，同時還具備了對的環(huán)境和好的運氣，以一種極其能夠引發(fā)主流價值共情的方式，一步一步地從底層爬到山巔。
《大約在冬季》
鄧璐家三代都是影視幕后工作者，姥爺、父親都是攝影師。
“我們家女的全是做造型妝發(fā)，男的都是去做攝影或者制片?！?strong>所以她最開始，也是跟著母親一起進到劇組做服裝設計。
鄧璐姥爺
“我父親特別希望我做上班族，我們?yōu)榇藸幜撕芫谩Ｗ詈笪覍W的是動畫。動畫是逐幀畫，(工作過程)都很慢，我們那時的學生團隊，人數(shù)也特別少，會覺得特別不過癮，所以后來轉(zhuǎn)行到服裝部門。當時還沒想做攝影。”
從事服裝工作的時候，只有做到一定職位才有資格去看監(jiān)視器。
直到《十月圍城》的時候，鄧璐才有資格站到監(jiān)視器后面。監(jiān)視器里的畫面實在太令她震撼：“我簡直在現(xiàn)場都要流淚了?！?strong>看完監(jiān)視器之后，鄧璐決定去做攝影。
但做攝影這條路，真的很難。
國內(nèi)很少有女孩在做電影攝影師。轉(zhuǎn)行之前鄧璐問了很多前輩，也請教了一些比較熟悉的攝影師，能不能帶她，“但發(fā)現(xiàn)一提到這個事兒大家會有點想回避。
你帶一個人進組就是占一個工作人員名額，這對于人家來講其實是一種取舍，一種為難?！?/p>
鄧璐拍攝中超聯(lián)賽
那她是怎么獲得的機會呢？
“第一個機會是先去劇組做劇照，因為我覺得做劇照是我學習攝影的一個開端，最起碼人家知道我是這個專業(yè)的，然后我一邊拍照一邊幫人家去做攝影助理的工作。你真的沒有辦法讓人家又給你一個專業(yè)助理的錢，又去教你新東西。”
從做助理開始，后來做焦點，什么時候你能做到c機的焦點，什么時候能做到c機的掌機，之后你才有資格爭取做b機，再后來做a機。如果你有能力、懂光，你才能夠一步一步地做到攝影指導的位置。
那時候行業(yè)競爭很激烈，作為一個女性工作者爭不過別人，鄧璐的想法很簡單，就是“能者多勞”——如果你可以拍固定機位，又可以搖炮，又會推軌道，還可以做斯坦尼康，那么你的機會自然就多了。
“如果你有機會，做做搖炮也許可以，但斯坦尼康真得是你一天一天去背去練才行。好多人不愿意去背這個東西，確實很累。
我真的是為了能夠給自己贏得多一點的機會，去做這件事。但我不是只做斯坦尼康?！?/p>
斯坦尼康到底是什么？
這是一種攝影機穩(wěn)定器，是在軌道、手持肩扛以外另一種移動攝影機的方式。
它通常由承重背心、減震臂和平衡桿組成，使攝影機可以與攝影師分離，因此避免了手持的搖晃，拍出來的鏡頭行云流水；同時，它又允許攝影機擺脫軌道，更加靈活地跟隨攝影師在空間中移動。
這種解決方案在上世紀70年代開始才被運用于電影攝影中，庫布里克《閃靈》中大名鼎鼎的走廊騎車鏡頭，就是使用斯坦尼康拍攝的。
美的誕生往往伴隨著某種代價，在斯坦尼康上，這個重擔就徹徹底底落在了它的操作者身上。
在使用斯坦尼康的時候，攝影師需要將重達70、80斤的器材背在身上，不僅如此，還需要穩(wěn)定地進行運動和操作，甚至負重奔跑。這樣的運動量，即使對于男性來說也并非易事。
隨著科學技術(shù)的發(fā)展，現(xiàn)在的機器變得越來越輕。這為女性從事之前可能不適合的職業(yè)提供了可能性——在曾經(jīng)的膠片時代，不要說斯坦尼康，光是沉重的膠片攝影機，一般的女孩子也是根本扛不動的。
2020年，鄧璐在上海還真拍了一回膠片。片方準備了兩臺機器，ARRI CAM LT和Arri flex 435。
“現(xiàn)在如果能碰到膠片機會特別興奮，但確實挺沉的，是背過所有攝影機里面最重的。我自己都感嘆，如果我生在那個年代，我還能不能堅持下來？”
膠片機重到什么程度呢？拍到最后，斯坦尼康的桿子都折了——“就這么夸張。我很慶幸我生在現(xiàn)在這個時代，覺得真的很幸福。”
不過，當你作為一名女性踏入行業(yè)之后，別人是不是愿意跟你合作，你是不是能夠獲得更多的工作機會，是不是能在一部優(yōu)秀的作品中貢獻才能或者有機會成為一名行業(yè)精英團隊的合作者？
這些真的跟性別沒太大關系，還是需要憑借自身實力。
即使在現(xiàn)場真的遇到了任何的歧視或者情況，把自己的工作先做到位，可能一切就迎刃而解了。
這是在這個長久以來由男性主宰的領域中漫長的摸爬滾打經(jīng)歷里，鄧璐學到的。
后浪電影在年初時，有幸與這名欣賞已久的、“乘風破浪的女攝影師”面對面聊了聊，讓我們來聽聽她對電影、理想和女性的觀點。
不只是“斯坦尼康”
后浪電影：很多人都把您稱為“中國第一女斯坦尼康攝影師”，這樣的稱謂包括媒體的關注，您怎么看呢？是否帶來了一些困擾？
鄧璐：其實也帶來了一些困擾。我當然很開心能夠成為第一個人，第一個女性的“斯坦尼康攝影師”。但我主要還是一個攝影師。因為斯坦尼康在攝影的范疇來講，真的只是冰山一角，所以我希望自己在這方面的能力可以更多地被發(fā)現(xiàn)。
當然我也是一個學生，也正在一步一步地往上走，更多地去學習、去做作品上的積累。
不可能說是今年有這個想法，一下子就可以拍到多少的作品，這是需要日積月累的。所以我也希望大家慢慢地能夠發(fā)現(xiàn)，我不光是一個斯坦尼康攝影師。
體驗生活也是一種學習方法，看書、看電影，都是一些學習方法。
運動其實蠻重要的，也是需要學習的，包括一些保護肌肉、保護骨骼的方法，正確的體態(tài)和姿勢，有的時候你姿勢不當，才會有閃腰等等一系列的事情發(fā)生。
我們這個行業(yè)對于身體的要求還是挺高的，消耗也特別大，所以還是要保護好身體。
后浪電影：目前認為自己最滿意的作品是哪一部？或者哪一個鏡頭？
鄧璐：我現(xiàn)在肯定沒有。現(xiàn)在有的，都不算我的作品?！洞笙蟆菲鋵嵱泻芏喽际墙?jīng)過討論甚至爭吵，最后形成這個樣子。滿意的話，可能之前的都還不滿意，還沒有到我自己認為滿意的程度。也是我自己的問題，所以我希望以后可以有更滿意的。
后浪電影：之后的職業(yè)規(guī)劃是什么樣的呢？有哪些特別欣賞的攝影指導或者導演嗎？或者特別想合作的？
鄧璐：職業(yè)規(guī)劃是想做攝影指導，但我也會自己寫東西，如果有機會的話，也想做導演。
欣賞的人其實還挺多的。很多人可能希望自己能夠拍商業(yè)片或者文藝片，給自己一些框架和定義。
以我個人性格來講，我特別的喜歡韋斯·安德森。
因為他不僅拍電影，還拍定格動畫。他有兩面，一面是對于電影的一個執(zhí)念，一面是他內(nèi)心的可愛，他能夠把這兩者兼顧，沒有拋下自己的初衷，這是我覺得最可愛的一點。
《了不起的狐貍爸爸》
《犬之島》
我也特別喜歡定格動畫，因為我最早學的就是動畫。所以我覺得，未來不管我拍商業(yè)片還是文藝片，到頭來，當我真的沉下心來的時候，我還是想去拍一拍最初想拍的那些東西。
現(xiàn)在也有跟朋友們進行一些創(chuàng)作，包括前期的劇本討論等等。題材來講，我不想只局限于女性題材。會有，但不想只局限于女性。因為電影不只是男性的，也不只是女性的。
后浪電影：如果是做攝影指導的話，會想要做韋斯·安德森這樣風格的片子嗎？
鄧璐：也許會，也許不會。我覺得每個電影的靈魂和性格都不一樣，只有適合它的風格才是最好的，而不是執(zhí)念于某一種狀態(tài)。
韋斯·安德森的電影風格體現(xiàn)出了他的導演個性，而且對于故事內(nèi)容和宏觀的框架來講，這種方式非常好。
鄧璐于“大象”
后浪電影：您是怎樣得到電影《大象席地而坐》的拍攝機會的？您和胡波之間的合作是什么樣的？
鄧璐：當時是大年初三還是初四，恰好我跟一個朋友在聊天。他們當時在開會，有王小帥老師，還有其他主創(chuàng)人員，在討論前期籌備的事。就聊到了長鏡頭的問題，說劇組里沒有那么多經(jīng)費。
朋友當時就跟我倒苦水，說沒有那么多經(jīng)費這個事怎么辦？我就跟他講，如果你有需要的話，我就去幫你拍。這樣我就去了。
當時我也知道他們的組沒有什么經(jīng)費，但是機緣巧合。我覺得既然有這種想法，我們可以支持一下。
后浪電影：有想到長鏡頭在他的電影里會這么重要嗎？
鄧璐：打電話應的時候不知道，去了之后才知道。我跟胡波導演見的第一天，我們當時是去走位。第一個鏡頭之后，我說，導演，第一個鏡頭都已經(jīng)7分鐘了，你這個是不是要壓縮一下？中間要不要切一下？
胡波笑得特燦爛，跟我說：
我不切。我整個電影都是這樣的。
什么？
沒有人告訴你嗎？
沒有。我接到這活也就是昨天的事。
我跟你講一下，我這片子這么回事……
講完了之后，我那個朋友，包括小帥導演，也沒說話。大家都沒說話。
然后他們說，你是不是覺得被坑了？我說，算了，既來之則安之。命運的安排，就聽著命運走就完了。既然來了，就好好拍。
鄧璐與胡波
后浪電影：《大象》獲得成功之后，作為其中一員會替它開心嗎?
鄧璐：我說實話……（哽咽）對我來說，人比作品重要。
只要你活著，你的一生不只有《大象席地而坐》。這其實也是我最后一次跟胡波見面的時候講的話。
導演胡波
我也希望跟很多的年輕導演去說這句話，我覺得真的沒有任何一部電影可以用生命去換。那不至于。也不值。
把自己變強大
才有底氣發(fā)出聲音
后浪電影：您認為作為攝影師，怎么樣才能更好地去實現(xiàn)呢？
鄧璐：我覺得把自己變強大，你才有底氣發(fā)出聲音。這個是先決條件。只是過度地發(fā)聲，沒有用。我更不希望說看到這樣的情況，因為自己本身不行，結(jié)果把所有的事情都歸結(jié)到性別上，其實也不好。
后浪電影：從自身經(jīng)歷來看，您認為女性電影創(chuàng)作者在現(xiàn)如今的中國電影大環(huán)境下是什么樣的狀態(tài)？女性在電影創(chuàng)作中會有哪些優(yōu)勢與不足？會遇到什么樣的問題？要怎樣去應對？
鄧璐：其實我覺得往后的發(fā)展對女性創(chuàng)作者會越來越好，包括現(xiàn)在的女導演比以前也多了。但是我覺得女性要正確地認識和運用自己的身份。
我覺得這個‘優(yōu)勢’都是打引號的。有些人用你，就是因為你的女性身份，他覺得新鮮。但它其實也是一種劣勢，因為你對他來講是新鮮的，但他對你來講，是否是匹配的、合適的，這個都有待考驗。
我也無數(shù)次去面見導演，也遇見了很多讓我覺得很郁悶的事情。他們會覺得女孩子好說話。
所以有時候很矛盾，他們又希望你可以給他新東西，又希望你好說話。還有一點蠻重要的，就是女性的人力成本比較低。這個是肯定的。
咱們不說藝人，大部分的女性工作人員價格還是更低的。所以又想要便宜，又想要好，又想要你能帶來更多的東西。
后浪電影：像您現(xiàn)在關注度是比較高的，但價格上還是會比一般的男攝影師少一些嗎？
鄧璐：一是少，二是會遇見一些讓你不舒服的情況。
所以有的時候都不是價格的問題。他們會借助你好說話，讓你不好意思去拒絕一些工作上其實是不合理的要求。
比如讓你拿得少，干得多，或者是讓你輔助誰做什么。可能來的時候跟你講，讓你做攝影指導，談的時候是這樣談的，你把你的想法、如何去實現(xiàn)，都說完了，你以為是個面試，結(jié)果第二天跟你講，你就來幫我拍這一場戲就夠了。
甚至說他覺得你拍得好，希望團隊里有你這么一個人，但又希望這個優(yōu)秀的片子、優(yōu)秀的攝影作品，最后攝影指導掛的名字是他的兄弟。我遇見過很多這樣的事。
后浪電影：您覺得這跟您的女性身份還是有關系的。
鄧璐：有關系。如果是一個男攝影師的話，這個事兒是不會有人說的，人家會覺得提這種要求好過分。但是跟女孩就會這么提。
之前跟一個外國的攝影師合作，制片人是我的一個好朋友，制片人跟我講說，來我們這個片吧，你們兩個人并列做攝影，我說好，就跟他聊。
攝影師說我們這個電影全片也想像《大象》一樣，一場戲一個鏡頭。既然你的經(jīng)驗很豐富，那你就有更多發(fā)揮空間，可以去跟導演溝通，包括光線、鏡頭你可以自己設計，什么都可以做……但是能不能只掛斯坦尼康攝影師呢？
——什么都是我來，還要做他的斯坦尼康攝影師，最后只掛斯坦尼康。真的就是對你職業(yè)的不尊重。
最后我說，那這樣的話，這部戲我自己來做就可以了，你覺得呢？然后他就明白了。
做攝影指導最重要的是什么？
后浪電影：您覺得作為一名攝影師，不管是斯坦尼康攝影師或者說是將來作為一名攝影指導，最重要的品質(zhì)是什么呢？
鄧璐：我覺得最重要的事情，就是不要讓技術(shù)和設備把你變扭曲了。
這個行業(yè)畢竟還是一個藝術(shù)行業(yè)，現(xiàn)在科技發(fā)展的速度太快了，好東西太多了，多到你在拍的時候會想，“我想用這個拍、我想用那個拍”，但是忘了自己為什么拍。
就好比你跟男朋友吵架，吵著吵著最后都忘了你們因為什么吵著。
后浪電影：自己平時會有什么比較偏好的器材嗎？
鄧璐：沒有，我從來都沒有偏好哪個器材。我覺得這個片子適合什么，他適合什么樣的感情，我用什么。
軌道我用得很好，肩扛、手持我也都用得很好。不局限于斯坦尼康。我自己做掌機也好、攝影也好，反而是覺得有一些東西會比斯坦尼康更貼合人物當時的心理活動。
后浪電影：有說法稱您是李屏賓老師最后一個關門弟子。從他身上有學到什么嗎？
鄧璐：（笑）關不關門我可不知道。其實我真的是覺得，學攝影之前先學的是做人。心是最重要的。
其實在這個行業(yè)里蹉跎這么久，我一直覺得在我的人生中拜師這件事情比結(jié)婚還重要。
我以前也有想過拜師，但是沒有遇見合適的機會。之前也遇見過攝影師，我很喜歡他拍的東西，也很希望拜師，但是人家對于女攝影師有一些排斥，你能感覺出來，所以也就沒有去強求。
我覺得這都是緣分，可能跟李屏賓老師也是一種緣分。我很晚才拜的師，可能合作了得有三四年，才敢說出口。因為他在我心目中，實在是太尊敬了，尊敬到我不敢去開這個口。真的是到了一定的時機才斗膽提出了這個想法。
鄧璐與李屏賓
他教你的時候都是在不經(jīng)意間，大部分的時候你都要自己去想。我覺得默契很重要。其實賓哥人很溫柔，但在這幾年里，偶爾也有被罵的時候。他說我說得很少，大部分的不開心都是我自責。
我認為他沒有一個百分百的固定風格，這個是很厲害的。因為他每每拍不同的電影，對導演都非常尊敬。
他從來不拍個人主義的攝影作品，而是要先知道導演想要什么。他很尊重導演，每個導演的創(chuàng)作都是不一樣的，所以他從來沒有去強迫導演做什么。
作為攝影指導這是很重要的一點。一個攝影指導，你拍的作品其實是導演的作品，不是你攝影指導個人主義的作品。導演的視角是宏觀的。
后浪電影：會期望有一個長期固定合作的導演嗎？
鄧璐：目前我還沒有這個奢求。其實我特別想嘗試跟不同的導演合作，我覺得這是一件很有意思的事情，就像探寶一樣。
采訪/編輯 | Isa
策劃 | 后浪電影編輯部
Contact Us
投稿 | 合作
houlangdianying@hinabook.com
會員 | 電影課程
點擊下方閱讀原文
歡迎隨·意·打·賞??????
責任編輯：
