即便沒有大預(yù)算、貴器材，也有許多簡單的方法能為影像增添細(xì)節(jié)，呈現(xiàn)帶有電影感的畫面。本文將分享3種攝影小竅門，運用生活中隨手可得的物品，拍出《贖罪》（奧斯卡攝影提名）般夢幻柔和的視覺、創(chuàng)造戲劇性的百葉窗影、讓演員的雙眼煥發(fā)動人光彩。
畫面夢幻柔美的秘訣——“絲襪”套在鏡頭前當(dāng)濾鏡
“我們找來絲襪，把它撐開、繃緊后包在鏡頭背后?！?/p>
—— 《贖罪》攝影指導(dǎo) Seamus McGarvey
在數(shù)字還不發(fā)達(dá)的年代，早期好萊塢電影經(jīng)常運用隨手可得的“絲襪”，作為操控光線的攝影濾鏡；只要將絲襪繃緊、固定在鏡頭前或鏡頭后，就能模糊景物的亮部邊緣，創(chuàng)造出夢幻柔和的視覺效果。
現(xiàn)今，仍然有許多攝影師，喜歡通過絲襪調(diào)整影像質(zhì)感。例如獲奧斯卡最佳攝影提名的《贖罪》中，攝影指導(dǎo)Seamus McGarvey，便是于鏡頭后方加上Christian Dior的絲襪，過濾拍攝現(xiàn)場模仿盛夏的強烈燈光，維持畫面光線的一致性。
“這次我們采用了更淺的肉色紗，它對暗部的影響會更大一些，看上去像一層灰霧，這會更像膠片年代帶來的一些感覺?！?/p>
—— 《奪冠》攝影指導(dǎo)趙曉時
在拍攝電影《奪冠》時，攝影指導(dǎo)趙曉時老師在拍攝八十年代的鏡頭時，為了體現(xiàn)年代特色使用了暖黃色的主色調(diào)，這樣可以給人一種膠片的質(zhì)感。為了能夠呈現(xiàn)出這種效果，趙老師用到了肉色的絲襪來給鏡頭提供一些灰度和朦朧感。
而不同品牌型號的絲襪，也會因為顏色、材質(zhì)、織法的差異，產(chǎn)生不一樣的濾鏡效果。其中，Christian Dior與Fogal的絲襪，就因為其特有的織紋、和不含會導(dǎo)致反光的防火涂層，特別受電影從業(yè)人員歡迎。
黑色電影的必備招式——以“紙板”制成百葉窗影
“制作電影并非在捕捉真實，而是在試圖捕捉真實的形象?！?/p>
——《閃靈》、《殺手》 導(dǎo)演 Stanley Kubrick
日常用來阻隔外界視線的百葉窗，是好萊塢“黑色電影”常運用的視覺元素之一，借由光線穿過片片簾葉、投射在人物身上的陰影線條，能有效營造偷窺、幽閉或懸疑等情境，為角色和故事增添戲劇張力?！?/p>
導(dǎo)演Stanley Kubrick在其執(zhí)導(dǎo)的黑色電影《殺手》中，便巧妙利用垂直百葉窗形成的光影，映照于人物和背景之間，隱隱暗示犯罪的主角們，終將走進(jìn)牢房的命運。
但若場景沒有真正的百葉窗，只要利用紙板挖出百葉窗的孔洞形狀，并從紙板后方打光，就能輕易做出窗影；相較自然采光的窗戶，這個方法也更容易控制光線、調(diào)整陰影的位置，達(dá)成預(yù)期的光影效果。
眼神光賦予角色靈魂——“iPad”也能作為光源
“不同形狀的光能讓眼睛看起來非常不同，這件事真的很令人驚訝?！?/p>
——《I型起源》攝影指導(dǎo) Markus F?rderer
瞳孔反射的“眼神光”，是為角色帶來靈魂的重要關(guān)鍵。眼中閃耀的光，能使人物看起來更有生命力，也因而更容易打動觀眾，對角色產(chǎn)生情感共鳴。若拍攝人物時，現(xiàn)場的燈光配置無法映出眼神光，只要在攝影機旁設(shè)置低瓦數(shù)的光源，就能在不影響整體光影的情況下，讓演員的雙眼煥發(fā)精神。
攝影指導(dǎo)Markus F?rderer，在拍攝科幻電影《I型起源》時，對眼神光的捕捉進(jìn)行了許多嘗試。他甚至通過iPad制作各種輪廓的光線，放在靠近演員臉部的位置，以控制眼中反射的光點形狀?！?/p>
據(jù)說《魔戒1》里，精靈女王Galadriel眼底的點點星光，也是利用燈串朝眼部打光，便成功獲得令人驚艷的“視覺”效果。
《斷背山》自然懷抱中的禁忌愛情
李安邀請羅德里戈·普列托做《斷背山》的攝影師，羅德里戈·普列托攝影的電影或多或少帶有一定的粗糙感，而李安要求普列托用另一種風(fēng)格對待《斷背山》。
《斷背山》海報
《斷背山》的畫幅比是1.85∶1，比起變形寬銀幕的2.35∶1或2.40∶1，它縱向的空間更大一些。普列托一開始覺得這部影片應(yīng)該是用寬銀幕展現(xiàn)自然風(fēng)光，但仔細(xì)分析之后認(rèn)為，無論從展示山的高度還是強調(diào)演員的表演，實際上都不適宜用太寬的銀幕。
《斷背山》劇照
《斷背山》的畫面總是用焦距略微短的鏡頭拍攝的，27mm 或 32mm，即便不是用來拍大全景。
這樣的畫面有著比較大的縱深透視關(guān)系，前景和后景都比較清晰。
普列托與李安
普列托用于特寫的鏡頭焦距也相對較短，他喜歡 40mm 和 50mm，他說這樣的鏡頭看起來比較私密，就像攝影機在接近角色。如下圖，這樣的特寫鏡頭與使用長焦的效果不同，人的面部可能會有輕微變形，但在物理意義上，較短焦距的鏡頭拍攝時距演員更近，所產(chǎn)生的近距離感比長焦鏡頭更真實，觀眾能夠感受到這種微妙的變化。
《斷背山》的特寫鏡頭焦距在 40—50mm。而一般電影特寫畫面會使用更長焦距的鏡頭。
“模仿是一個學(xué)習(xí)的過程，它幫助我鍛煉我的技術(shù)。才華和創(chuàng)意是學(xué)不來的，但電影攝影的技術(shù)是可以——也必須——學(xué)會的?！?nbsp;
——戈登·威利斯，《教父》三部曲
電影百年，各種花樣都有人嘗試過，一個初學(xué)者費盡苦心所得到的、自認(rèn)為有創(chuàng)意的畫面其實只是對前人做過的事情的重復(fù)。所以在學(xué)習(xí)技術(shù)技巧方面，模仿大師之作是世界上多數(shù)院校培養(yǎng)藝術(shù)家的方法之一，而且一定是經(jīng)典的、精致的畫面才值得模仿。
接下來給大家安利這本實戰(zhàn)派教程《拍出電影感》，集結(jié)了北京電影學(xué)院王牌院系的精華干貨，技術(shù)與藝術(shù)角度兼?zhèn)洌瑢⒊蔀槟銓W(xué)習(xí)路上的寶藏工具。
這是一本值得精讀的實用攝影教材，旨在幫助影像創(chuàng)作者完成從業(yè)余到專業(yè)的跨越，建立光影造型思維。業(yè)余和專業(yè)的區(qū)別不在于設(shè)備，而在于技術(shù)和審美。想要駕馭影像，需深入理解畫面的影調(diào)、色彩和細(xì)部再現(xiàn)對整體造型的影響。
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