這是一個看似平常的夜晚，你隨著人潮走入一幢名為“麥金儂酒店”的大樓，在工作人員的指引下隨機抽取一張撲克牌、再戴上白色面具走進電梯，這時，牌面信息將決定你的起始樓層。當(dāng)電梯門緩緩打開，主角麥克白迎面走來，你屏住呼吸，跟上他的步伐，也就開啟了《不眠之夜》的故事。
《不眠之夜》是上海文廣演藝集團2016年引進的一出沉浸式戲劇，上演5年來，《不眠之夜》上海版平均上座率超過96%，平均復(fù)購率超過30%。
隨著《不眠之夜》被引入中國，這種打破固定觀演模式，強調(diào)沉浸感、互動性的戲劇形態(tài)，也進入了更多年輕人的視野。
從事活動策劃工作的喬治，一有時間就會去搜索公演消息，他每年在沉浸式戲劇演出上會花費8000-1萬元，“基本上只要國內(nèi)出了新的劇目，我都會去看”。最近他一連“刷”了3遍《南京喜事》。
柳瀟瀟在成都周邊的安仁古鎮(zhèn)工作多年，對古鎮(zhèn)常年上演的沉浸式戲劇《今時今日安仁》已十分熟悉。今年“五一”，她驚喜地發(fā)現(xiàn)，原本只在晚上演出的劇目又在日間增添了戲劇游戲環(huán)節(jié)。
為什么越來越多的年輕人選擇在劇場里“沉浸”?
觀眾變成了故事的一部分
“為什么喜歡沉浸式戲劇?因為它能讓你暫時抽離忙碌的現(xiàn)實生活，去全感地體驗另一個世界。”喬治說。
沉浸感是沉浸式戲劇最為明顯的特征。為了讓觀眾盡快“入戲”，制作者在場景搭建、氛圍營造上，也更為注重細節(jié)的豐富性，力圖在視覺、聽覺、氣味、溫度的交織中構(gòu)建出真實感更強的演出空間。
例如，《不眠之夜》上海版的駐演劇場麥金儂酒店，本是一座老舊的大樓，上海文廣演藝集團花費近8個月時間重新設(shè)計、改造了整棟建筑，在五層空間里布置出90個房間。觀眾隨意走進其中一間，都可翻動桌上泛黃的道具紙條、信封，接聽電話，尋找隱藏劇情。在病房場景，觀眾還能聞到刺鼻的消毒水氣味。
“現(xiàn)在觀眾都要看真的，不要看假的。”萬娛引力創(chuàng)始人、《南京喜事》總導(dǎo)演周簫說。萬娛引力此前曾開發(fā)過《觸電》系列IP沉浸娛樂產(chǎn)品，是國內(nèi)較早關(guān)注沉浸式產(chǎn)業(yè)的創(chuàng)業(yè)公司。
在周簫看來，打破演員和觀眾的“第四面墻”，讓每位觀眾都參與到故事之中，也是沉浸式戲劇的一大特色，“觀眾要在觀演過程里真正地作出決策，成為劇情中的角色，而不只是旁觀”。
“在沉浸式戲劇中，你變成了故事的一部分，演員和你的交流會自然而然地發(fā)生。”喬治說。
“戲劇+游戲”：補充了前史和后傳
安仁古鎮(zhèn)樹人街一側(cè)，四座比鄰而立的公館，便是沉浸式戲劇《今時今日安仁》的演出空間。
2018年，還在籌備這出劇目時，成都君看文化創(chuàng)始人楊樂便想過要做成“白天游戲、夜晚看劇”的模式。“四座老公館，白天是小微博物館，本身已有些場景式的展陳，演員又都是現(xiàn)有的，如何利用、活化這些資源，引入游戲一直是個方向。”成都君看文化總經(jīng)理、《今時今日安仁》演出運營總經(jīng)理馮明然說。
3年后，隨著“劇本殺”游戲在年輕人群體里“走紅”，馮明然知道，時機到了。考慮到戲劇與劇本游戲在劇情設(shè)計、營銷方式上的差異，馮明然團隊選擇與專營“劇本殺”游戲的樂境文化共同出資，打造了《今時今日安仁·樂境印象》戲劇式沉浸游戲。
“算是三方合作共創(chuàng)，原有場地方成都安仁華僑城文化旅游開發(fā)公司繼續(xù)提供整體平臺支持，我們公司承擔(dān)劇本創(chuàng)作和空間營造任務(wù)，樂境文化負責(zé)市場運營和拉動客群，目前整個項目還處于投入期，我們是主投方，算下來一年成本約有百萬元，還要連續(xù)投上幾年。”馮明然說。
與單純的沉浸式戲劇相比，《今時今日安仁·樂境印象》采用了兩天一夜“戲劇+游戲”模式，根據(jù)妝容服務(wù)、酒店標準、攝影跟拍等方面的差異，分為1288元、1588元、1888元三檔。作為第一批16名觀眾中的一員，柳瀟瀟和朋友一起體驗了1888元項目。
“從酒店出發(fā)，在公館化妝間里換上旗袍、盤起頭發(fā)，游戲就正式開始了。按照角色身份，我在公館院落里到處尋找線索，與其他小伙伴和演員‘斗智斗勇’。吃過晚飯，經(jīng)過燈光打造的時光隧道進入劇場部分，白天時攢下的不少疑問，都能在原有的戲劇情節(jié)里找到答案。演出結(jié)束后，游戲還在延續(xù)，直到第二天上午才玩到結(jié)局，確實挺過癮的。”柳瀟瀟說。
在馮明然看來，“游戲更像是戲劇故事的前史和后傳，補充了很多細節(jié)，戲劇又提供了大背景和情感鋪墊”。
多線故事，可多“刷”
“那天從老公館里出來，我們這群剛剛結(jié)識不久的小伙伴根本出不了戲，大家在燒烤店里邊吃串邊復(fù)盤情節(jié)，每個人的角色不同，人物背景、觸發(fā)的支線劇情也有很大差異，有時一個角色的支線劇情恰是另一角色命運的伏筆，交流起來就很有趣。”柳瀟瀟說。
據(jù)馮明然介紹，該劇有三種結(jié)局，“支線則有上百條，人物故事也在不斷更新中，沒有人能探索完所有支線的”。
“沒有人能窮盡所有情節(jié)”也正是沉浸式戲劇的一大特色。在布局精密的戲劇空間里，多條故事線交錯上演，觀眾每向前走一步，都有可能進入新的敘事路徑里。
周簫曾做過統(tǒng)計，《南京喜事》開業(yè)8個月來，觀看次數(shù)最多的觀眾竟“刷”了40多遍。多線故事，提升了戲劇的復(fù)購率，也對演職人員提出了更高要求。
“一場《南京喜事》，可接待100位觀眾，每條故事線約有十幾名觀眾，一般是一兩名演員帶一條線玩下來，每個演員此前都接受過培訓(xùn)，既要具備沉浸式表演的能力，也要明白如何引導(dǎo)觀眾互動。”周簫說。
在《今時今日安仁·樂境印象》里，觀眾和演職人員的比例達到了1：1。在馮明然看來，沉浸式戲劇觸達了年輕人對新奇體驗的強需求。
一箭多雕，撬動整個街區(qū)
“巡街”，是《南京喜事》開場前一個頗有特色的環(huán)節(jié)，在售票中心體驗館換上古裝的觀眾，要在鑼鼓聲里穿過南京熙南里，迎著游人和店家的視線走到演出劇場去。在周簫看來，《南京喜事》像一個窗口，讓觀眾在劇場內(nèi)沉浸于南京的舊故事里，也讓他們在劇場外能夠看到熙南里的風(fēng)景。
據(jù)介紹，《南京喜事》開演一個月時就已開始盈利，“萬娛引力是《南京喜事》的制作方，劇目前期制作費用是2000萬元，后期運營成本主要包括人員和物料補給，在380元、498元兩檔衍生服務(wù)不同的門票之外，我們還設(shè)計了系列周邊產(chǎn)品，其中有不少是和熙南里街區(qū)的店鋪聯(lián)名打造的。《南京喜事》開演以來，熙南里的房租已經(jīng)上漲了一兩倍，沉浸式演出的業(yè)態(tài)帶動作用還是很顯著的”。
馮明然用“一箭多雕”來形容沉浸式業(yè)態(tài)對古鎮(zhèn)餐飲、住宿、景區(qū)消費的輻射效應(yīng)，“景區(qū)做過統(tǒng)計，2018年劇目開演后，景區(qū)整體消費從人均20-50元提升到300元，投入‘兩天一夜’戲劇游戲后，又從300元觸及到2000-3000元，如果能夠通過戲劇式沉浸游戲來撬動、盤活整個古鎮(zhèn)的業(yè)態(tài)，長遠看是值得的”。
《南京喜事》開演以來，周簫陸續(xù)接到不少城市的邀約，他也在考慮在城市特色和沉浸式業(yè)態(tài)之間開拓新的可能，“說到底，沉浸式不是一個類型，而是一種思維，它改變的是用戶和產(chǎn)品的關(guān)系”。
文化和旅游部今年6月發(fā)布的《“十四五”文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展規(guī)劃》中明確提出：“鼓勵沉浸式體驗與城市綜合體、公共空間、旅游景區(qū)等相結(jié)合”。政策利好下，沉浸式戲劇還會有哪些新的可能，仍有待進一步觀察。(李璇)
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