近年來，一批頗具本土化創(chuàng)作特點的影視作品挺立潮頭，獲得社會效益和經(jīng)濟效益雙豐收。我們從中不難看出凡是深受觀眾喜歡、能夠引爆話題的作品，都有著熟稔且頗為自信的本土化創(chuàng)作風格，都把本土化創(chuàng)作策略視為重要的方法論，而本土化恰恰是中國影視作品區(qū)別于好萊塢乃至其他影視文化的關(guān)鍵所在?？梢哉f，本土化是中國觀眾的共情點，是影視創(chuàng)作的立足點。
影視藝術(shù)的本土化創(chuàng)作是指在主題意蘊、故事結(jié)構(gòu)、敘事策略、人物塑造、情感表達和審美范式等方面，凸顯民族文化特色和東方美學(xué)韻味，立足于文化自信和文化自覺，打造具有本土化創(chuàng)作特點的民族影視工業(yè)和影視作品。無論是1905年的《定軍山》還是1980年的《敵營十八年》，影視藝術(shù)在中國的勃興，從一開始就具有濃郁的本土化精神氣質(zhì)，這是中華文化旺盛生命力和強大融合力所決定的，是華夏文明生生不息的基因密碼。如何在學(xué)習(xí)西方創(chuàng)作經(jīng)驗的同時融會貫通，實現(xiàn)本土化的技術(shù)與藝術(shù)改造，筆者認為需要做好幾個方面的工作。
在主題挖掘?qū)用?，?chuàng)作者要立足于現(xiàn)實主義的創(chuàng)作觀念，完成關(guān)于國家命運、民族興衰、生命價值和生活意義等方面的主題挖掘。以《流浪地球》為例，電影當中對于人類命運共同體的深度思考和對中華農(nóng)耕文明的隱性表達，都是明顯區(qū)別于西方價值體系和思維邏輯的主題呈現(xiàn)，給故事注入了濃郁的本土化、民族化色彩，讓觀眾在視覺奇觀當中找到民族文化認同和情感共鳴。這是《流浪地球》在科幻外殼之下真正完成的主題呈現(xiàn)，也是打動觀眾的主要原因。
在故事結(jié)構(gòu)層面，創(chuàng)作者要善于借鑒中國傳統(tǒng)文本中的故事元素并適度結(jié)合互聯(lián)網(wǎng)傳播當中的現(xiàn)代語態(tài)，用令人信服且有吸引力和代入感的中國故事打動中國觀眾。電視劇《裝臺》就是把當代市井百姓的辛勞與愿景鋪設(shè)到舞臺中央，以樸素幽默的生命哲學(xué)致敬平凡中的偉大。
在敘事策略層面，與好萊塢電影奇觀化的視聽呈現(xiàn)和歐洲電影相對冷峻的氣質(zhì)相比，中國影視作品需要更加接地氣和通俗易懂的講述方式，且要符合中國觀眾的生活常識和觀影經(jīng)驗。須知，徒有好萊塢經(jīng)典敘事的外殼，而缺失中國故事應(yīng)有的精神內(nèi)核與美學(xué)氣質(zhì)的作品很難叫得響、留得下。電影《懸崖之上》的熱映，除了諜戰(zhàn)片劍拔弩張、命懸一線的戲劇張力之外，濃郁的東北地域文化，讓作品有了逼仄的臨場感和強勁的代入感，收獲了觀眾的贊譽。
要堅持本土化的人物塑造。中國人的民族根性和時代精神，決定了影視作品所塑造的角色，在骨子里不能脫離民族文化根脈和倫理道德，不能以西方的個人英雄主義、自由主義思潮來解釋中國人、塑造中國人。無論是《覺醒年代》里的李大釗、陳獨秀，《懸崖之上》里的周乙、張憲臣，《啊!搖籃》里的丑子岡，還是《柳青》里的作家柳青，這些角色的生活背景雖然跨越數(shù)十年，但是其對信仰的堅守和赤誠的情感卻一脈相承并持續(xù)激勵著我們。
在情感表達上，創(chuàng)作者也要有自己的堅守與探索。中國人的情感譜系當中，既有深沉內(nèi)斂又有熱情奔放。在廣博的華夏大地上，不同地域、不同氣候、不同民族又有著各自的性格與風情。西北的粗獷糙礪在《山海情》里得以酣暢淋漓的釋放，江南的鐘靈毓秀在《大江大河》里得以潤物無聲的綻放。還有《覺醒年代》里“南陳北李”的慷慨激昂，《在一起》里抗疫一線醫(yī)護人員的真情流露……中國人的豐沛情感是叩問心門的鑰匙。
要精準定位中華傳統(tǒng)美學(xué)符號并融入現(xiàn)代審美觀念，打造符合新時代語境的本土化審美范式。像是《哪吒之魔童降世》《新神榜：哪吒重生》等動漫作品，既融入古典文本的視覺形象又對接了后現(xiàn)代的審美觀念，有效呼應(yīng)了時下流行的國風、國潮。
總之，在西方影視文本與后現(xiàn)代文化語境的潮涌下，如何講好中國故事，建構(gòu)獨具中華文化特色、中華視聽美感的影視作品是影視創(chuàng)作者的重要命題。只有堅守文化自信和文化自覺，堅持本土化的創(chuàng)作策略，才能夠打造出具有中國特色、中國風格、中國氣派的經(jīng)典之作，自立于世界影視藝術(shù)之林。(楊洪濤)
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