不會還有人不知道，Jennie在這個冬天，以芭蕾舞娘一戰(zhàn)封神，徹底殺瘋了吧？！
最近，南韓女子天團BLACKPINK，正在全球巡演ing。
【資料圖】
是誰天天被演唱會的各種路透照刷屏，羊就不說了。
順手點開Jennie的個人Solo新歌《You & Me》舞臺，又被一整個驚艷??！
絲滑Rap、魅惑舞姿，將八音盒上的小人原地復活，氛圍感燃炸。
而最抓眼球的，還是她開盲盒時的舞臺造型，一套更比一套驚絕。
從人間香奈兒轉(zhuǎn)型芭蕾舞蹈家，姐得甜辣、嫵媚和熱烈只增不減。
首發(fā)銀閃戰(zhàn)姬
后續(xù)有猩紅魔女
暗黑靈貓
湖藍魅影
紫色人魚
烏綠精靈
不同廓形修身衣搭配薄紗迷你裙，再輔以堆堆襪套和芭蕾舞鞋烘托甜美氛圍。
敢愛敢穿彰顯個性，還帶著一點復古的迪斯科情懷，高調(diào)下卻又不失雅致。
性感和童趣兼具，冬日舞會的芭蕾公主既視感，屬實被Jennie玩明白了。
應該有寶子要問了，這不就是紅橙黃綠青藍紫…每樣做了一條嗎？
可不止哦，她還特意找香奈兒，量身定做了同款白色山茶花戰(zhàn)袍。
抹胸蕾絲迷你裙，搭配腿套芭蕾鞋，既有香家優(yōu)雅的叛逆，又不乏乖張靈俏。
該說不說，姐是懂時尚的。
jennie的芭蕾元素穿搭公式，正是海外版抖音TikTok時下最火的Balletcore美學風格。
即便堆堆襪套被嘲丑，但是能防老寒腿呀（開玩笑）。
什么是Balletcore美學？
在TikTok興起的Balletcore美學，是比肩老錢審美般的存在。
一夜之間獲得超過9700萬的瀏覽量，成為風靡外網(wǎng)的最新美學風格。
谷歌數(shù)據(jù)也顯示，「Balletcore美學」在2022年幾度達到搜索高峰值。
全球時尚購物網(wǎng)站Lyst，今年第三季度銷售榜上，MiuMiu的芭蕾舞鞋更是成為女士單品Top1。
張元英雖口碑翻車，但帶貨能力依舊很強
而這種風格的盛行，也讓2010年上映的電影《黑天鵝》在TikTok再度翻紅。
獲得超過100萬的觀看次數(shù)。
Balletcore美學顧名思義，與跳芭蕾舞的裝扮有著千絲萬縷的聯(lián)系。
它是以芭蕾舞為靈感原型，從其昔日端莊高雅風格中，探尋新的活力。
演變出更為日常的穿搭元素，主打舒適主義慵懶風，來展現(xiàn)高級精致的超女性氣質(zhì)。
Balletcore風格以腮紅、白色和其他淺色為主色調(diào)，專注于古典芭蕾舞的基調(diào)，充滿神秘色彩。
主要代表單品，有迷你裹身衣、無扣開衫、薄紗裙、護腿襪套、芭蕾平底鞋以及蝴蝶結發(fā)飾。
原本這些芭蕾元素對于不跳芭蕾舞的寶子們來說，可能一輩子都接觸不到。
而如今Balletcore風格的興起，正好能讓每個人都有機會，過一把芭蕾癮。
國外的很多時尚博主，已經(jīng)在通過不同的搭配方式，將這種風格無限演繹了。
其中包括但不限于
田園少女
千禧學院
都市通勤
芭蕾舞演員在美學和風度方面的精髓，在于她們能夠?qū)⒁磺锌雌饋砗敛毁M力。
而這，也是Balletcore風格的靈魂所在。
Balletcore美學的溯源和發(fā)展
前面羊提到過，Balletcore是從芭蕾舞中尋求根基。
芭蕾舞起源于意大利、興盛于法國，最初幾乎完全由男性貴族來表演。
直到19世紀，才成為女性主導的領域。
攝于1972年
在此之前，并沒有現(xiàn)成的芭蕾舞服，舞女們大都穿著經(jīng)過改編的街頭服飾進行練習、演出。
1832年，芭蕾舞演員Marie Camargo，要在巴黎歌劇院首演《仙女》。
她為了增加舞臺的華麗感和觀賞價值，首次采用了足尖鞋和長長的白紗裙。
自由流動的長裙由多層薄紗、網(wǎng)狀材料制成，隨著挺拔舒展的動作在空氣中飄蕩，更顯空靈優(yōu)雅。
此后，白紗裙和足尖鞋，便成為了浪漫主義芭蕾的標志。
隨著芭蕾由宮廷走向大眾，對藝術的審美逐漸放開，誕生了古典芭蕾。
過膝的白紗裙也縮短成我們普遍印象中的，硬紗材質(zhì)的tutu裙。
tutu裙就像小圓桌一樣，能夠更好地展示女性身材曲線。
而且更加輕盈，可以做更多旋轉(zhuǎn)、彈跳的技巧性動作，視覺效果更加。
到20世紀70年代左右，有彈性的連體緊身衣和緊身褲襪流行起來。
芭蕾舞女們也逐漸以其，作為日常的練功服。
攝于1964年
其實不管是芭蕾舞臺上的薄紗裙、足尖鞋，還是訓練時所穿的緊身衣。
每一種芭蕾元素都可以讓時尚大師們發(fā)揮創(chuàng)作，從而將Balletcore美學持續(xù)傳遞。
風格一：華麗舞臺版
芭蕾舞美學元素，一直都是時尚界的繆斯。
早在1928年，香奈兒就以先鋒的設計理念，沖擊了古老的芭蕾行業(yè)。
Coco女士親手打造，一改嚴謹刻板的舞裙，更注重舞者表演時的舒適和自由。
后來的大牌時裝周，也總少不了芭蕾元素。
Valentino 2014年推出的高定系列，直接將歌劇搬上秀場。
由薄紗捻成、輔以輕盈羽毛、刺繡蕾絲的高定裙衣，復古高級又仙氣飄飄。
Moncler旗下女裝線Gamme Rouge，2018年春季成衣主題為Hiplet（哈蕾舞）。
簡單來說，就是將古典芭蕾和街舞Hip Hop結合，美得出塵但實用性更高。
Erdem在2021年秋冬成衣秀上，更是直接參考舞女們在芭蕾劇場后臺的狀態(tài)。
還邀請黑人女孩壓軸出場演繹絕美芭蕾禮裙，打破「Balletcore只屬于白種人」的偏見。
風格二：日常排練版
除了舞臺上高級且隆重的芭蕾元素，舞女們在排練時的裝束，也備受關注。
日常練舞的衣著，要兼顧到實穿性，所以芭蕾舞裙省略了華麗大裙擺。
多以極其柔軟貼身的運動面料，加一件保暖的罩衫和護腿的堆堆襪套。
看起來簡潔優(yōu)雅，把身形勾勒得恰到好處，又不至于過于性感。
Max Mara 2019早秋系列
并且，像裹身式上衣、薄紗、絲帶、蝴蝶結這些小劑量的芭蕾元素更為常見。
因為都泛濫著粉色和柔軟的東西，它也時常與「甜心芭比」風格交織在一起。
日常版更是打破只有身材纖細的女孩，才有資格穿Balletcore的刻板印象。
自此，Balletcore不再是白瘦幼的專屬，自信的胖女孩也可以穿得很好看！
總的來說，日常版的Balletcore和舞臺版最大的區(qū)別，在于更能為普通女孩的穿著提供靈感。
它保留舞蹈美學的同時，又能在優(yōu)雅和輕松之間找到一個平衡過渡。
既顯得精心打扮，又不會用力過猛。
當然，只穿芭蕾練功服出街，似乎會覺得少了一丟丟靈魂。
這便不得不提到芭蕾最經(jīng)典的元素——足尖鞋。
風格三：經(jīng)典足尖鞋
在最早的芭蕾舞表演中，芭蕾舞鞋是有一定跟高的。
路易十四時期 紅方高跟鞋
前文也說過，Marie Camargo在演《仙女》時，改良了無跟便鞋。
解放的雙腳為舞蹈帶來了更為復雜的舞步，大大提升了芭蕾舞的藝術欣賞性。
穿平底鞋起舞，逐漸成為芭蕾舞者們的共識。
電影《紅菱艷》劇照 1948年
只不過在當時，平底舞鞋還僅局限于芭蕾圈，并未在市面上流行起來。
而真正從專業(yè)舞鞋變身時尚單品，離不開法國女星Brigette Bardot的助力。
她在1956年上映的電影《上帝創(chuàng)造女人》中，就穿著Repetto定制的改良平底鞋。
在當時，不少it girls都是芭蕾舞鞋忠實的擁護者。
愛穿平底鞋的奧黛麗·赫本，便是其一。
二十世紀90年代，芭蕾舞鞋成為優(yōu)雅的代名詞。
戴安娜王妃尤其喜歡在穿著one piece裙裝時，搭配淺色的芭蕾舞鞋。
顯得她干練又稍帶溫婉端莊，是符合工作著裝需求的時髦裝扮。
時尚品牌中，香奈兒對足尖鞋永不過時的優(yōu)雅十分鐘情，并將它融入高定穿搭中。
連最經(jīng)典的單鞋Ballerina，都是由老佛爺按照足尖鞋設計出來的。
黑色鞋頭+裸色鞋身，沒有明顯的時代感，更加百搭和好穿，堪稱完美結合的得力之作。
MiuMiu也是足尖鞋的忠實粉絲。
早前就出過幾雙芭蕾舞鞋。
只是對于大多數(shù)女生來說，這種偏古典的氣質(zhì)，并不是很好駕馭。
今年他家又以俏皮學院風，帶來的一款MiuMiu芭蕾舞鞋2.0。
鞋子的設計語境很是討巧：難伺候的緞面，時刻透露著嬌滴滴的大小姐做派。
即便還有原始舞鞋的厚重影子，但足以鞏固精致主義在時尚圈不可動搖的地位。
Balletcore美學風靡
不只是穿搭風格的延續(xù)
芭蕾舞歷史由來已久，且元素都堪稱經(jīng)典中的經(jīng)典。
那為什么Ballercore還是勢不可擋，成為2022年全網(wǎng)最癡迷的時尚風格呢？
主要原因有兩個：
其一，Ballercore是我們看到的緊身時尚新浪潮的伸延。
更緊身、更短、更透明的廓形，都是一種新的方式展現(xiàn)身材曲線。
芭蕾的時尚，就是會緊緊擁抱身體。
其二，疫情以來，大眾審美更接近于運動休閑。
而芭蕾特有的緊身造型更柔軟、更女性化，層次更豐富，休閑慵懶感強烈。
無形中傳遞著高貴、典雅、自信、美麗的美學理念。
Ballercore體現(xiàn)的女性之美，關乎形體、關乎氣質(zhì)、關乎內(nèi)涵、關乎自信。
長期以來，芭蕾舞界一直是白瘦幼的天才舞者的代名詞。
而當下的Ballercore，更像是一種毫不掩飾的強烈女性態(tài)度的彰顯。
芭蕾舞者身著華美舞裙，表面看非常高雅、精致和迷人。
可在舞臺上瞬間的美麗背后，是臺下十年功，是大量汗水和淚水艱辛換來的。
芭蕾帶給我們更多的，是肢體的奇跡和生命的律動。
它并不代表著柔弱，反而內(nèi)里透露著堅毅和剛強，傳遞著為這份美付出的堅持和努力。
回到文章開頭，Jennie鐘情Ballercore美學，亦不是單純跟風。
她曾在采訪中透露，從小的夢想是成為芭蕾舞演員。
雖未能成為職業(yè)，但她在演唱會中將這份心心念念融入了舞臺創(chuàng)作，也算是圓了夢。
正如千千萬萬個熱衷參與Balletcore美學風格的女孩一樣。
以經(jīng)典元素，在天然修飾中彰顯臻美自信，傳遞著芭蕾的張力美。
只要是自己想做的，想表達的，就勇敢去做，去表達。
穿出自己的style，勇敢傳遞自己的態(tài)度，便是Balletcore美學存在的意義。
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