2022年度黑馬劇集，非近期熱播的《星期三》莫屬了，開播3周就拿下10億在線觀看總時長的超強收視量。
(資料圖)
甚至火到全球社交媒體集體上頭，各國博主們紛紛下場搞仿妝、學跳僵尸舞。
上一次看到劇圈、時尚圈雙狂歡的網劇，還是前幾年的《亢奮》了。
女巫血脈的暗黑蘿莉女主、月夜變狼的美少女閨蜜、異人和普通人對立的奇幻復仇事件...
各種新奇元素拼接起來，再加上有知名大IP《亞當斯一家》衍生劇的頭銜保駕護航。
其實也就不難理解《星期三》為啥能殺瘋幾大圈層了。
順便還把名不見經傳的女主，成功捧上了全球一位小花的寶座。
常駐互聯(lián)網的姐妹想必都刷到過，女主星期三在變裝舞會上滑稽卻富有節(jié)奏的舞蹈視頻。
當然，一部劇能火到成為流行符號，這其中很大一部分原因還來自劇集本身的審美體系輸出。
哥特的服道化、奇幻荒誕的布景以及富有情緒的鏡頭語言，從人物立繪到背景空鏡都充滿了怪誕美學的氛圍。
第一眼，好怪啊；第二眼，好新啊；第三眼，怎么有點子美呢...
觀眾逐步對片中的怪誕美學放下防備，完成上頭的接收過程。
詭異的場景和濾鏡打光下，帶來的不僅僅是視覺沖擊，背后還聯(lián)系著角色真實的性格和情緒底色。
怪卻不失真，屬于配合著劇情挖掘，會越來越有趣的細節(jié)布置。
處處透露著怪誕，又處處剝離出獨具特色的美學視角。
雖然時常讓人覺得荒唐，卻無時無刻不在吸引著你的眼球，有一種無法直接界定美丑的動態(tài)美感。
這是《星期三》的特色，也是怪誕美學的特色。
可能有的姐妹想說，這種暗黑、哥特又詭異的視覺感受真的可以稱之為美嘛？
實際上，在心理學層面，每個人的都需要怪誕美學的救贖，且越困擾不順的時候越能理解其中的美。
怪誕不是怪異
怪誕美學的強吸引力
怪誕美學脫殼于舞臺劇和哥特藝術，強視覺沖擊力和吸引力是骨子里自帶的特色，當然詭譎和暗黑也是。
但不同于怪異，只是為了噱頭而故意過分夸張的渲染。
怪誕會用扭曲的線條或者事物來反映不可說的現(xiàn)實，讓怪和真形成統(tǒng)一，從而擁有現(xiàn)實意義和審美價值。
畢加索的《格爾尼卡》就用怪誕線條諷刺戰(zhàn)爭殘酷
拋開一些善用怪誕說真話的敏感話題藝術家。
歌手lady gaga也常以怪誕為視覺炸彈，輸出先鋒美感和輿論內核皆備的高質量MV。
比如早期《bad romance》里就用怪異的肢體動作和白色棺材，來暗示女性在愛里被拍賣、被擺弄、被禁錮的現(xiàn)實處境。
中期的《Alejandro》MV又以宗教色彩極為濃烈的圣女、欲女、王女三原型，來解讀戰(zhàn)爭對于女性的傷害。
整個視覺效果充斥了正常人難以理解的暗黑和詭譎，但每一個道具和造型的出現(xiàn)，都有極為深刻的現(xiàn)實寓意。
怪只是外在沖擊，真才是美學內核。
近期的《911》MV更是成為藝術級別的怪誕佳作。
牧師、引渡者、審判使、業(yè)火...短短4分鐘的鏡頭語言里，匯集了高達上百種的宗教細節(jié)。
表面看起來荒誕無厘頭，結尾的車禍現(xiàn)場卻直接點題、讓人恍然大悟，前半段的宗教場景實則在指人生死一線時，內心經歷的掙扎和迷茫。
將想要表達的現(xiàn)實問題打碎、扭曲后重組，創(chuàng)造一種很新的藝術表現(xiàn)手法，更具吸引力、更有情緒調動性。
讓人們目光被鎖定的同時，可以剝開層層迷霧看到怪后的本質問題，這就是怪誕的美學意義所在。
很符合哲學世界里所提到的，藝術來源于生活又高于生活。
黑澤明《夢》
就像黑澤明導演的神作《夢》一樣。
通過四個光怪陸離的夢境，把丑惡與滑稽融合在一起，在滑稽中洞悉丑惡，在丑惡中體會滑稽，讓大眾從離奇的觀影中理解社會意蘊、洞察人性缺陷。
夢境穿插中，怪和真的和諧統(tǒng)一，創(chuàng)造出奪人眼球的特殊美態(tài)。
除了怪與真的藝術表達，怪誕美學還被時尚圈的大佬們，用來抒發(fā)自己極致的浪漫主義。
海盜爺John Galliano，利用大膽張揚的版型剪裁和釘珠刺繡，勾畫詭異華麗之下女性獨特的風情魅力。
1997年DIOR的“海上花”旗袍大秀如此。
2007年的蝴蝶夫人東瀛風大秀，更是把怪誕的戲劇張力發(fā)揮到極致。
東西方藝術相撞，強烈的東方美學符號，遇上西方舞臺劇式的怪異剪裁。
模特包裹于華麗的色彩魔術之中，蝶狀白色紙花紛飛下，完成無可救藥的浪漫回眸。
細節(jié)之處都是詭異，拼湊起來卻美的如夢如幻。
2009年鬼魅冷艷的僵尸新娘秀場，直接讓海盜爺?shù)?strong>怪誕浪漫主義服裝美學走上盛譽的巔峰。
銀粉、俄國巴爾干半島邪異的民間傳說元素、薄紗和白雪...
怪如鬼魅穿行，美如末世傳說。
還有CoCo Chanel的死對頭夏普瑞麗Schiapareli。
她更善用器官的詭異打造，來凸顯女性身體曲線的美態(tài)和強大的內在靈魂。
金肺、鉆胸、PVC腹肌...怪誕之中更寄托了設計師對于女性身體美學的浪漫解構。
2022年的秀場，夏普瑞麗更是用立體雕塑的云朵裙，讓女性在T臺中緩緩綻放。
怪感的表象之下是女性剛柔并濟的多維度形象立繪。
之于時裝來說，設計理念永遠是大于外在裝飾性的，所以設計師很懂得用怪誕的先鋒藝術，來讓毫無生命力的布料開口說話。
之于文藝圈，怪誕美學是怪與真和諧統(tǒng)一的表現(xiàn)手法，放大現(xiàn)實問題里的諸多弊端；
之于時尚圈，怪誕美學又是極致浪漫主義的設計工具，用怪的張力賦予服飾新的生命力。
俄式怪誕美學巔峰《漁女》
怪誕美學的魅力，并不只有表面上極具吸引力的、怪的外在。
它能在詭異中透露出荒誕的美，在暗黑中看到了新的期盼；有時候雖然看著壓抑，背后卻充滿希望。
在這種矛盾的相輔相成下，怪誕美學讓我們體會到很多不同尋常的絢爛美。
至于為什么人們會在低谷期里，瘋狂迷戀上怪誕美學？
其實是因為，之于心理感受層面，怪誕美更寄托著人類內心深處對于自由意志的渴望。
怪誕美學：人類對自由渴望的內心吶喊
姐妹們有沒有發(fā)現(xiàn)，上面咱們提到的所有怪誕藝術作品，無論是揭露現(xiàn)實的、還是浪漫的。
它們都擁有一個共同特點：無需遵循規(guī)則。
現(xiàn)實里的一切，在怪誕的美學空間里，都可以打破甚至扭曲，然后出于創(chuàng)作者本心的進行自由發(fā)揮。
和正統(tǒng)的嚴肅美學相比，完全背道而馳，試圖在凌亂之中創(chuàng)造專屬于個人的視覺領地。
這對于長期生活在規(guī)則拘束里、反叛意識強烈的人們來說，就是種“精神良藥”。
《愛，死亡，機器人》里的女妖吉巴羅
自全球進入水瓶宮時代（瑪雅人所說的新紀元）后，人們也逐步厭倦了將美局限于常規(guī)定義和傳統(tǒng)規(guī)則。
離奇古怪、創(chuàng)新反叛的怪誕美學，貌似更能代表新的生活現(xiàn)狀。
人們在不斷獵奇，也在不斷放寬自己的審美視野。
時裝文化里的Y2K復興，音樂文化里的蒸汽波風格，繪畫藝術里的后現(xiàn)代波普...
越來越多的人打著“次世代新新人類”的稱號，企圖在原有的美學體系里創(chuàng)造出專屬于自己的美學秩序。
最明顯的改變，姐妹們可以參考五六代女團主打的元宇宙和girl crush標簽。
這些怪誕的藝術風格，可以把不可能變?yōu)榭赡?，打破常態(tài)化的生活，讓秩序之下“無聊的世界”多了更多驚奇感。
有時候甚至可以滿足部分人非理性的愿望。
對深感壓力的人群來說，怪誕的美學充滿著吸引力和強情緒色彩，可以很好釋放自己短暫的“不滿心理”。
蒸汽波文化
釋放便意味著片刻的精神自由，自由狀態(tài)下，審視這種不符合常規(guī)的美，反倒多了松弛和快感。
所以很長一段時間里，人們也愿意把怪誕美學稱為“自由的反叛藝術”。
對怪的喜歡，與其說是愛獵奇，不如說是部分有趣的靈魂在用自己的方式對自由意志發(fā)出了渴望的吶喊。
藝術和美學本來就是人類欲望的高端宣泄口，不管任何形式的表達，左不過也是自身七情六欲的影射。
喜歡與否，存在都無絕對的對錯。
一如黑格爾在《美學》里說的那樣“人們創(chuàng)造藝術，是一種想獲得這種自為存在的意識的需要”。
那么人們創(chuàng)造怪誕美學，也可以是出于本身自由意志吶喊的需求。
責任編輯：
