什么是好品位？是對頂級設計師的秀款如數家珍么？
曾經好品位的定義無疑是權威的。就如《穿Prada的女魔頭》中Miranda Priestly說的“時尚是由這個小房間內的人決定的”。
只要不符合這樣的規(guī)定，就算你是頂流明星，穿錯了依舊要被人詬病“品位土”、“不時尚”。
(資料圖片)
但是在近幾年，“好品位”和“壞品位”的標準和界限正在崩塌。
作為頂流模特，Bella Hadid不僅拋棄追趕時尚趨勢，而且還刻意回避“新”追求“舊”。
那些從二手衣櫥中淘來的單品，組合成了別具一格的Bella風，反向操作引領時髦。
今年，她一己之力將90年代的“小姨風”重新拉回時尚界。原本已經躺在媽媽的衣櫥里積灰的那些金屬粗框墨鏡、格子短裙、褪色皮夾克都紛紛重回巔峰。
Rihanna也是絕佳的例子，在懷孕期間她讓很多單品成為了“在Rihanna決定不丑之前很丑”。
向大家證明了所謂的好品位，是由穿著它的人定義的。
Billie Eilish則是用自己的例子，向大家證明了身材不高瘦的女孩也可以時尚。
她將超大號衣櫥的穿搭理念堅持到底，甚至簽約成為了“大碼”模特，在紅毯上輸出自己獨有的時尚審美。
曾經一個設計師可以改變一個時代的審美。
Christian Dior在1947年推出的New Look用大量的布料塑造出了“花冠線條”，將細腰、豐胸、蓬起的裙擺的X廓形是那個時代的時髦。
在1926年時，香奈兒女士認為黑色十分優(yōu)雅。并顛覆了當時被認為是“葬禮專用色”的概念，將那個時代的女性對色彩的審美拉到了一個新的高度，穿黑色是那個時代的時髦。
Yves Saint Laurent推出了“吸煙裝”Le Smoking，解放了女性穿衣款式的局限，讓60年代穿著Power Suit的女性變?yōu)榱四莻€時代最時髦的風格女郎。
這些顛覆一整個時代審美的設計師們，曾經是女性的時尚權威。
而最近一項民意調查中，47%的受訪者表示決定品位好壞的，是像模特、明星、網紅這些具有影響力的人。僅僅只有0.4%的人認為是時尚設計師。這也解釋了時尚秀場直播留言中總有人說“如果不是人好看，這樣的造型根本和美無關”。
在信息不發(fā)達的時代，人們最初只能通過看時尚版畫、大型機構發(fā)布的資訊以及影視巨星的穿搭去了解一元化的時尚。但如今隨著數字媒體的發(fā)展，不僅是讓人們了解時尚審美的速度變快，更是讓時尚變得民主化。時尚從業(yè)者們的“權力”交到了大眾手上，普通人也可以掀起時尚潮流。
所以，并不是設計師們再無重大設計突破，而是流行的時間維度被壓縮。
原本影響10年的時尚變成了1年甚至1個季度，原本某個審美類型能打動全世界的人如今只能打動某一部分的人，其余人都忙著享受多元化的不同時尚審美。
并不是美學在停滯，而是在超速飛奔。
就這一年就誕生了諸多的“Core”：Cottagecore、gorpcore、Barbiecore……這是以前從未有過的盛況。每個審美體系都可以發(fā)展而非被權威磨滅。
如今的女孩可以更勇敢地嘗試造型，不會被釘在“不時尚”的恥辱柱上。
下次再被人說你穿得不時尚，你可以大膽回應“這是我們這群人新的core”。
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