大家好，今天是追劇的白女士。
接檔《開端》，正午陽光又推出了由雷佳音、袁泉領(lǐng)銜主演的新劇《相逢時(shí)節(jié)》。
父輩恩怨、家族爭(zhēng)奪、復(fù)雜的情感糾葛……劇情刺激又狗血。
雖然劇情口碑不太行，但眾人卻在同個(gè)話題上難得地夸到一處去——
那就是演員的選角。
最為大家津津樂道的就是寧宥這個(gè)角色，青年時(shí)代由夏夢(mèng)飾演，到了中年則換成了袁泉。
大家瞅瞅這個(gè)相似度……簡(jiǎn)直是一個(gè)模子印出來的吧？！
五官臉型簡(jiǎn)直是1:1復(fù)制粘貼，尤其是同款大外雙和深邃銳利的內(nèi)眼角，親生的都不一定這么像。
雖然演員毫無血緣關(guān)系，但飾演同一個(gè)角色的不同時(shí)期真的很有說服力！
倆人同框還讓我恍惚了一下，這不是姐妹or母女真的說不過去吧？！
男主簡(jiǎn)宏成的選角也很妙。
中年時(shí)期由雷佳音飾演▼
青年時(shí)期找來了李殿尊飾演▼
仔細(xì)對(duì)比臉型、眼睛和鼻子，相似度少說也有80%吧！
看到劇外同框照的瞬間，我腦海里浮現(xiàn)了三個(gè)大字：
《 父 與 子 》
尤其當(dāng)畫面從男女主的青年時(shí)期切到中年時(shí)期時(shí)，就仿佛真的看到了兩個(gè)年輕人攜手走過了前半生，代入感和真實(shí)感一下子拉滿。
除了男女主，其他主創(chuàng)角色在青年、成年時(shí)期的選角相似度也很高。
拋開劇情不談，《相逢時(shí)節(jié)》單靠演員選角的細(xì)節(jié)就賺了一波好感。
果然少年角色還是讓真少年來演比較好，沒有硬讓中年演員強(qiáng)行裝嫩，正午陽光選角還是有點(diǎn)東西的。
而開頭提到的夏夢(mèng)，還被網(wǎng)友說過像倪虹潔。
兩人曾在電影《陽光姐妹淘》中分別飾演少女版&成年版邱玉紅。
不僅長得像，神態(tài)表情也很相似。
網(wǎng)友紛紛驚呼：夏夢(mèng)簡(jiǎn)直和年輕時(shí)的倪虹潔一模一樣！
就連倪虹潔本人都覺得，看到夏夢(mèng)仿佛看到了小時(shí)候的自己。
類似的貼臉例子還不少。
被眾多網(wǎng)友提名的還有《小歡喜》中飾演母子的海清和周奇。
關(guān)鍵是五官臉型相似就算了，連發(fā)型都像是一個(gè)模子里刻出來的。
不得不說導(dǎo)演在選角的眼光上有夠毒辣的，同劇組的人都一度懷疑周奇是不是海清偷偷生的孩子。
要是把眉毛以上的部分遮住，說是同一個(gè)人都有人信吧？！
說到貼臉親子檔就不得不提孫伊涵和楊雪。
去年大火的電視劇《喬家的兒女》中，劇組找來了楊雪飾演孫伊涵的媽媽。
楊雪老師大家應(yīng)該不陌生了，雙眼皮寬且深邃，長中庭肉鼻頭，M字微笑唇加上飽滿的唇珠，整張臉很有辨識(shí)度。
再看看在《喬家的兒女》中飾演她女兒的孫伊涵，“繼承”了楊雪同款短下庭、大外雙、肉鼻頭和飽滿M字唇。
相同角度對(duì)比就更像了，相信看劇時(shí)以為楊雪帶親女兒進(jìn)組的不止我一個(gè)……
倆人最大的區(qū)別就在于臉型：楊雪的臉型更加瘦長，孫伊涵則是幼態(tài)的短方臉。但也正因如此，使得母女的形象更加真實(shí)。
在娛樂圈，經(jīng)常能隨時(shí)隨地發(fā)現(xiàn)“新親人”。
2020上線的愛情劇 《從結(jié)婚開始戀愛》中，飾演姐妹的周雨彤和杜雨宸常常另觀眾傻傻分不清楚。
周雨彤飾演的妹妹鹿方寧，在劇里長這樣
杜雨宸飾演的姐姐鹿玥，氣質(zhì)更加溫婉沉穩(wěn)，但長得是真的像！
稍微有點(diǎn)臉盲癥的人，要想瞬間分辨兩個(gè)人估計(jì)都有點(diǎn)困難。
還有娜扎主演的《風(fēng)起霓裳》，雖然評(píng)分不高，但小娜扎的演員被公認(rèn)選得很成功。
同款精致立體的異域濃顏，小孩長大以后必定是個(gè)大美女吧??！
救，太可愛了
還找了麥迪娜演娜扎的母親，三人同框真的太像一家人！
去年好評(píng)連連的網(wǎng)劇《愛很美味》，三個(gè)主創(chuàng)角色的大小演員都蠻貼臉的。
尤其是飾演童年王菊的小演員，連眼神、氣質(zhì)都拿捏得很到位。
其實(shí)，要想達(dá)到“形似”并不難，只要外表上有幾分相似，再加上妝化造型的輔助，就成功了一半。
而另一半，則要賦角色以適合的神態(tài)氣韻，從而達(dá)到“神似”——演得真、演得像才能讓人感覺不違和。
例如《慶余年》中的小范閑（韓昊霖 飾），本身和成年版范閑（張若昀 飾）就挺貼臉。
沒成想演技更令人驚喜，演出了人小鬼大、機(jī)靈俏皮又有點(diǎn)不正經(jīng)的感覺，既和角色人設(shè)貼合，又有張若昀那股勁兒。
甚至一開口就有濃濃的京味兒，外表、神態(tài)、語氣上的高度一致，很難讓人不相信這就是童年版張若昀。
常規(guī)題材的影視劇，找兩個(gè)長相相似的演員來和角色貼臉也沒有那么難；
而有真實(shí)背景考究的歷史劇，要想實(shí)現(xiàn)演員和角色貼臉，并非易事。
這就不得不提我心目中的神劇《覺醒年代》，單看選角這一細(xì)節(jié)，制片團(tuán)隊(duì)有沒有尊重歷史、尊重觀眾便可一目了然。
諸如此類不勝枚舉。
無論戲份多或少，選角都絕不含糊。
甚至細(xì)致到僅有幾個(gè)鏡頭的外國代表，都和真人有五分相似。
制片團(tuán)隊(duì)在選角的時(shí)候，不僅要考量演員外表和人物原型的貼合程度，還要求演員必須具備文化人的精神氣。
這也是前面提到的：演員光有“形似”還不夠，具備“神似”的條件才更能打動(dòng)觀眾。
于是我們看到，曹磊老師為了讓自己更貼近魯迅這個(gè)人物，提前模仿魯迅先生的筆鋒、抽煙習(xí)慣和走路的步伐，練了近1個(gè)月。
后面在這場(chǎng)創(chuàng)作《狂人日記》的戲中，曹磊老師甚至不自覺地落下一滴眼淚。
“那一顆眼淚也是我發(fā)自內(nèi)心的，我都不知道它什么時(shí)候流出來的?！?/p>
演員與角色的互相成就，即是如此。
正是出于從“形”到“神”的極致較真，才會(huì)讓無數(shù)觀眾感嘆——
那些只在課本里見到過的人物，此刻仿佛都活了過來。
反觀某些劇組，不是讓演員去貼合角色，而是使角色讓位于演員。
找40+的演員來演十幾歲的青少年、找普男演絕世美男，就是敷衍觀眾的最好證明。
演員從長相到神態(tài)都與角色完全不搭，形神皆廢，一看就尷尬違和，更不用說讓觀眾入戲了。
都說貼臉是入戲的第一步，角色和演員本身貼臉度越高，觀眾的代入感自然就越強(qiáng)，且劇組在選角上的用心程度也可見一斑。
然而在動(dòng)輒投資過億的影視劇市場(chǎng)中，電視劇的制作成本越來越高，但真正用心制作的卻越來越少。
市場(chǎng)為了回報(bào)選擇流量、流量為了片酬選擇接受不合適的角色，最后雙方同時(shí)擺爛，等待觀眾的將是一部部食不甘味難以下咽的爛片。
但愿演員貼臉&劇情在線的好作品越來越多，也希望演員們都能多接適合自己的角色，留更多機(jī)會(huì)給新人。
如果明知演不來但因?yàn)椤皼]辦法他們給的實(shí)在太多了”而強(qiáng)行頂上——
那還是乖乖挨罵吧。
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